Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, presentamos algunos títulos a revisar en este mes:

 

—Tercerunquinto. Obra Inconclusa (Museo Amparo, 2019)

Presentada en 2019, Tercerunquinto. Obra inconclusa fue una exposición organizada por el Museo Amparo y curada por Taiyana Pimentel y Cuauhtémoc Medina, en la que analizaron la práctica artística del colectivo en las dos últimas décadas. Formado a finales del siglo XX, en Monterrey e integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores —y hasta 2014 por Julio Castro—, Tercerunquinto ha dado visibilidad a la arquitectura informal y a los usos desestructurados de los márgenes urbanos relativos a las ciudades contemporáneas.

Como parte de la exposición, el Museo Amparo editó este catálogo, en el que reúne varias fotografías de las piezas mostradas, así como ensayos críticos  a cargo de los curadores que facilitan el análisis de cada proyecto.

El libro será presentado por Tatiana Cuevas y Cuauhtémoc Medina en Zona MACO, el próximo 8 de febrero a las 5 pm.

 

—Eduardo Sarabia. El toro y otros relatos (UNAM/Saenger Editores, 2020)

Eduardo Sarabia presentó en 2019 El toro y otros relatos: una exposición con piezas realizadas ex profeso para el Museo Universitario del Chopo, donde fue posible conocer el proceso mediante el cual Sarabia realiza una traducción simbólica y visual de las narraciones históricas gestadas en sociedades como las de México, en las que la corrupción y la violencia suelen ser un problema cotidiano.

Derivada de la muestra, el Museo del Chopo y Saenger Editores —división editorial de Archivo Colectivo— editaron esta publicación que incluye un ensayo de Itzel Vargas Plata, curadora del museo, así como de artistas y teóricos como Lorena Peña Brito, Juan Pablo Villalobos e Iván Quintero, los cuales son de gran utilidad para comprender el proceso creativo del artista, así como una gran cantidad de imágenes de registro sobre las piezas expuestas.

—Today I Shall Judge Nothing That Occurs, de Lyle Ashton Harris (aperture, 2019)

A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, las escenas artísticas en ciudades de todo el mundo encontraron lugar en las galerías pequeñas, clubes nocturnos y habitaciones, dando pie a toda una cultura de carácter underground que, si bien no se articuló de manera formal, definió toda una generación creativa.

En esta publicación, el archivo fotográfico del artista estadounidense Lyle Ashton Harris, uno de los creadores más activos de este periodo, se presenta junto con apuntes de su diario y recuerdos, fusionándose en lo que Harris ha descrito como «momentos efímeros y figuras emblemáticas (…) en un contexto de cambios sísmicos en el mundo del arte, la aparición del multiculturalismo, la segunda ola de activismo contra el SIDA y la incipiente globalización».

El libro se presentará el 31 de enero de 2020 a las 19:00 h en el Museo Universitario del Chopo, con una charla entre Ashton Harris, César González-Aguirre —curador del Centro de la imagen— y el fotógrafo Omar González.

—Si Venecia muere, de Salvatore Settis (Turner Editorial, 2020)

Venecia es el paradigma del turismo urbano: la gran afluencia que recibe año con año  trae consigo una derrama económica considerable, así como una aceleración de la especulación inmobiliaria que, en opinión del arqueólogo e historiador del arte Salvatore Settis, podría comprometer su importancia en la historia de Europa.

En este libro, Settis revisa el papel que Venecia desempeña en el imaginario nacional de Italia, más allá del mercado y su explotación cultural.

—Empty Parking Spaces, de Iñaki Bergera (Turner Editorial, 2020)

El fotógrafo Iñaki Bergera es una de las figuras más reconocidas en España cuando se trata de fotografía de arquitectura. En su portafolio, podemos encontrar imágenes de edificios diseñados por nombres como Mies Van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Rem Koolhaas.

Recientemente, Bergera publicó una fotolibro con una producción más personal, en la que brinda otra perspectiva de la arquitectura presente en la ciudad contemporánea: desde estacionamientos, calles poco transitadas o paredes deterioradas por el paso del tiempo, el fotógrafo presenta cada escena sin una narrativa en particular, pues su único propósito es mostrar las cualidades estéticas del lugar, cuya forma raya en lo lúgubre.

Estas fotos se exponen actualmente en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón hasta enero de 2020 y en la Escuela de Artes Visuales de Madrid estarán entre marzo y mayo de 2020.

—Domestic Orbits, de Frida Escobedo (Ediciones Gato Negro, 2019)

En este ensayo, la arquitectra Frida Escobedo explora cómo el espacio doméstico está configurado alrededor de órbitas de exclusión, que moldean las representaciones sociales de las y los trabajadores que se desempeñan en él.

Organizado a través de una serie de casos específicos de la Ciudad de México, que van desde 1950 hasta la fecha, el libro de Escobedo muestra cómo la importancia del trabajo doméstico suele ser aminorada por los arquitectos y los planificadores de proyectos de construcción en diferentes escalas. En cada caso, la autora analiza cinco planos de proyectos reconocidos desde una perspectiva que subraya las condiciones sociales y económicas de la época en la que fueron construidas.

Puedes conseguirlo en EXIT La librería.

—Actitud. Un libro de Anne Lacaton y Jean-Philipe Vassal (Editorial Gustavo Gili, 2019)

Este libro reúne por primera vez en español algunos de los textos más importantes  escritos por Lacaton & Vassal: la pareja de arquitectos franceses que —desde que irrumpió en la escena arquitectónica internacional a principios de la década de 1990— se ha convertido en un referente clave en el proceso de diseño arquitectónico, en el que la ética y el empleo inteligente de los recursos disponibles es fundamental.

Su actitud ante la arquitectura, que se ha convertido con el tiempo en una referencia ineludible para varias generaciones de arquitectos, da prioridad a las necesidades reales de los usuarios frente a las decisiones de orden estético, ofreciendo más espacio por el mismo costo que implicaría hacer una nueva obra y rehabilitando las estructuras ya existentes, en lugar de demoler y volver a construir.

—Rubén Ortiz Torres. Customatismo (MUAC, 2019)

Customatismo es la primera exposición retrospectiva de Rubén Ortiz Torres, artista mexicano radicado en California y figura clave del arte contemporáneo desde mediados de los ochenta. A lo largo de su trabajo, Ortiz Torres ha propuesto una práctica visual crítica, cosmopolita, técnicamente inventiva y con una gran carga de humor, en la que explora las paradojas culturales del mundo global que ofrece una crítica informada de las tradiciones del arte de vanguardia.

Como parte de la exposición, que estará en los próximos meses en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (MCASD), el MUAC editó un compilado de ensayos escritos por Mariana Botey —autora del concepto curatorial para la muestra—, Omar Pimienta, C. Ondine Chavoya, Rita González, José Falconi, Cuauhtémoc Medina y el propio artista, en los que revisan no solo la obra de Ortiz-Torres, sino el contexto político y económico en el que se desarrolló.

Puedes encontrarlo en la librería del MUAC, o bien, consultarlo en línea en la página del museo.

 

—Peter Lindbergh. Dior (TASCHEN, 2019)

Dior es una marca sumamente reconocida a nivel mundial por su diseño vanguardista, que ha consolidado su lugar en la moda a través de 70 años. Sin embargo, el trabajo del fotógrafo Peter Lindbergh fue de gran ayuda para difundir sus prendas más destacas, lo que llevó a la marca introducirse en otras partes del mundo.

En este compilado—compuesto por dos volúmenes—, Lindbergh presenta imágenes inéditas de cada sesión de fotos, algo que sirve como homenaje a la marca y como un testimonio de la influencia de Dior en el gusto del público.

—Entender el arte, de Dana Arnold (Editorial Gustavo Gili, 2019)

Con un lenguaje accesible para el lector, sin demasiados términos especializados, Dana Arnold presenta un acercamiento al arte, en los que se enfatiza el factor vivencial de los creadores detrás de cada proceso creativo.