Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

—Tiene palabras ella, de Ana Navas y Sarina Scheidegger (ESPAC, 2020)

Cortesía del ESPAC.

Tiene palabras, ella es un proyecto colaborativo en el que piezas escultóricas de Ana Navas (Ecuador, 1984) conviven con letras de canciones escritas por Sarina Scheidegger (Suiza, 1985). Este trabajo editorial —que funciona como una partitura abierta o como el booklet ilustrado de un disco que no existe— contiene tracks en español, alemán e inglés, que con humor, soltura e ironía se ocupan desde una perspectiva feminista sobre fenómenos y problemas que atraviesan la vida cotidiana y el mundo del arte.

—Escritura no-creativa, de Kenneth Goldsmith (Caja Negra Editora, 2020)

Tomada de la editorial.

En los ensayos reunidos en este volumen, el poeta y crítico Kenneth Goldsmith traza un mapa de aquellas prácticas y textualidades que han dado forma al concepto de escritura no-creativa: una tradición que toma muchas de sus estrategias del arte de vanguardia (período que Goldsmith se ha encargado de documentar), y que encuentra en el nuevo paisaje digital el contexto ideal para desplegar todas sus potencialidades.

—Countryside: A Report, de AMO/Rem Koolhaas (TASCHEN, 2020)

Tomada de la web de la editorial.

El reconocido arquitecto Rem Koolhaas presenta un nuevo proyecto editorial colaborativo que analiza cómo el campo se está transformando en todas partes hasta hacerse irreconocible. En este libro de bolsillo, que también es el catálogo oficial de su esperada exposición en el Guggenheim de Nueva York, reúne ensayos sobre el entorno rural y el papel que desempeña en otros modos de vida.

—Observar, conectar, celebrar: Las enseñanzas sobre creatividad de Sister Corita, de Corita Kent y Jan Steward (Gustavo Gili, 2020)

Tomada de la web de la editorial Gustavo Gili.

Corita Kent fue una de las artistas pop más reconocidas durante su época, no solo por su trabajo y su característica vestimenta, sino por la innovación pedagógica que trajo en el campo del arte y una nueva consideración del concepto de creatividad. Para ella, aprender arte consistía en buscar el potencial creativo en cada individuo y ejercitar la observación contemplativa, con una dinámica lúdica.

En 1979, tras revolucionar las aulas de arte del Immaculate Heart College de Los Ángeles, Sister Corita pidió a Jan Steward, amiga y antigua alumna suya, que escribieran juntas un libro para compilar sus enseñanzas. El resultado es este texto, entre manual de arte, cuaderno de ejercicios y reflexión sobre la creatividad, que reúne sus lecciones siempre surgidas de una convicción fundamental: «No tenemos arte. Lo hacemos todo lo mejor que podemos».

—La piedra perfecta, de Antonio Bravo Avendaño (ESPAC, 2020)

Cortesía del ESPAC.

Una revuelta demanda un esfuerzo físico extraordinario para quien se ve envuelto en ella. Las piedras son un dispositivo de ataque y defensa que elevan el rendimiento y la certeza de victoria de quien se encuentra dentro de una situación así. Este libro reúne una serie de textos, dibujos y estudios, así como entrevistas con especialistas de distintas disciplinas, que el artista Antonio Bravo Avendaño (México, 1983) ha realizado para encontrar la piedra ideal: un dispositivo escultórico ideal para usarse en este tipo de contextos.

—Tarantino: Retrospective, de Tom Shone (BLUME, 2017)

Tomada de Pinterest.

Quentin Tarantino es uno de los cineastas vivos más influyentes de las últimas décadas. Con dos Premios Óscar por mejor guion, una Palma de Oro y tres Globos de Oro, Tarantino se ha convertido en una figura de referencia tanto en Hollywood como en la cultura popular.

En Tarantino: Retrospective, que llega por primera vez a librerías mexicanas, el crítico de cine Tom Shone revisa a detalle cada una de las diez películas que el cineasta a dirigido hasta la fecha, desde Reservoir Dogs (1992) hasta Once Upon a Time in… Hollywood (2019), así como aspectos de su biografía y trayectoria profesional.

—Finn Juhl. Life, Work, World, de Christian Bundegaard (Phaidon, 2020)

Tomada de la web de la editorial Phaidon.

El arquitecto y diseñador industrial Finn Juhl se ganó el reconocimiento internacional a mediados de la década de 1940, ya que fue uno de los pioneros del fenómeno mediático conocido como «diseño danés», que puso a los creadores de Dinamarca como modelos de referencia en materias de diseño de interiores y de mobiliario.

En este libro podemos apreciar los aspectos más característicos del estilo de Juhl, como una tendencia al diseño retro, así como la gran aceptación que su trabajo tuvo en países como Japón.

—Expediente seropositivo. Derivas visuales sobre el VIH en México, varios autores (MUAC, 2020)

Tomada de la web del MUAC.

Expediente seropositivo es una exposición que consiste en un mapeo realizado por el Centro de Documentación Arkheia MUAC, UNAM para visibilizar las producciones artísticas relacionadas con el VIH en México. La muestra recupera más de 150 trabajos de activistas, artistas y sociedad civil relacionadas con la aparición de esta pandemia hace más de tres décadas, entre los que se encuentran carteles, obra artística, hemerografía, registros de eventos y proyectos editoriales.

La publicación realizada como parte de la exposición contiene una serie de artículos escritos como parte de la muestra o recuperados del archivo, a cargo de autores como Sol Henaro —curadora de la exposición—, Olivier Debroise o Alejandro Brito, así como fotografías de piezas y documentos escaneados que brindan un mejor entendimiento de la discusión en torno al VIH en la opinión pública en la década de 1980.

—Tren suburbano, de Aldo Rosales (Malpaís Ediciones, 2019)

Tomada de la web de la editorial Malpaís Ediciones.

Con algunas ilustraciones de Rosario Lucas, el escritor Aldo Rosales presenta un panorama de la vida cotidiana en la periferia de la Ciudad de México. Compuesto por varias crónicas, Tren suburbano muestra cómo situaciones tan cotidianas cómo el desplazamiento del hogar al trabajo o a la escuela están marcadas por la inseguridad, la precariedad —en distintos aspectos— y las consecuencias de una falta de planeación urbana, sin dejar a un lado un humor agridulce.

—PADOVA, de Boris Viskin (Acapulco 62, 2020)

Cortesía de Acapulco 62.

Como parte de su exposición más reciente, el pintor Boris Viskin realizó esta publicación en la que reflexiona sobre la relación entre la belleza y las perspectivas religiosas, mediadas por la contemplación de los aspectos más sencillos que nos podemos encontrar en la vida diaria.

Puedes conseguirlo en la galería Acapulco 62.