Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

—Invierno. Imágenes de arquitectura chilena (Arquine, 2020)

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Esta publicación reúne  imágenes tomadas por  15 fotógrafos, quienes visitaron algunos de los proyectos de arquitectura contemporánea más importantes de Chile.

El libro se convierte en una colección de nuevas imágenes que representan la singularidad de estas obras, las cuales han dado forma al imaginario reciente y visibilidad a esta área del desarrollo cultural del país sudamericano. Cada fotografía se caracteriza por ofrecer nuevas perspectivas sobre la composición de los edificios y detalles que muy pocas veces se toman en cuenta.

—Arnaldo Coen (Turner, 2020)

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Arnaldo Coen es uno de los artistas mexicanos claves en la Generación de la Ruptura. Su obra forma parte de importantes colecciones y ha participado en exposiciones dentro de recintos culturales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Museo de Arte Mexicano en Chicago y el Banco de México, por mencionar algunos.

En esta publicación se reúne por primera vez lo más destacado de su trayectoria, desde la década de 1960 hasta la fecha. Además, se incluye una cronología de su vida y un estudio del contexto histórico de su generación, acompañadados de fotografías de alta calidad de sus pinturas y esculturas más emblemáticas.

—Spectrografías, de Tomás Casademunt (Arquine, 2020)

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Con textos de Sandra Pereznieto y Guillermo Santamarina, Spectrografías ofrece un repaso de catorce años de trabajo constante del fotógrafo Tomás Casademunt, quien realiza composiciones visuales de gran formato a través de la superposición de tomas sobre una misma placa fotográfica.

El resultado de las imágenes es un conglomerado de momentos en el paisaje urbano, capturados con un detalle muy preciso, que muestran los procesos de edificación así como los modos de vida de cada entorno, construyendo la historia contemporánea desde las experiencias más cotidianas.

—Utopía queer. El entonces y allí de la futuridad antinormativa, de José Esteban Muñoz (Caja Negra Editora, 2020)

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Publicado por primera vez en 2009, este texto recupera una serie de posturas e ideas en torno a la vida de la comunidad LGBT+ en América Latina, tratando de enfatizar la falta de derechos de esta población y el potencial de organización política que esto implica.

En este sentido, Utopía queer es un manifiesto que recupera la noción de utopía de Ernst Bloch, pero sin el punto de vista del marketing inclusivo. En su lugar, el autor la utiliza para trabajar en favor de una política de disidencias sexogenéricas.

La imagen de una sociedad para el futuro que impulsa Muñoz en este texto apuesta por una reconversión cultural profunda, en la cual predomine el respeto de las diferentes formas de vivir la sexualidad y cómo nos asumirnos de manera individual.

—My Window, de David Hockney (TASCHEN, 2020)

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Asociado con el movimiento del arte pop en Gran Bretaña, David Hockney es un creador que ha explorado distintos aspectos de la vida urbanizada a través de la pintura, desde los estilos arquitectónicos que imperan en los espacios privados hasta la forma en que se construyen los vínculos afectivos.

Si bien Hockney cobró gran relevancia en la década de 1970, su influencia perdura, al igual que su deseo por seguir indagando en las posibilidades de su medio. Desde que los dispositivos móviles incursionaron en nuestra vida cotidiana, el artista ha explorado las cualidades plásticas que estos ofrece, utilizando varias aplicaciones de dibujo y pintura. Este libro de edición limitada incluye 120 dibujos realizados en su iPad, impresos en gran calidad.