Con un nuevo año, surge la oportunidad de revisar nuevas publicaciones orientadas a disciplinas creativas como el arte, el diseño, la arquitectura o el cine. Durante 2019, Código propuso al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea y 2020 no será la excepción, ya que la producción editorial se mantiene con gran actividad no solo en el número de ediciones que circulan en librerías, sino por la urgencia de los temas que tratan.

A continuación, se enlistan algunos títulos editados en los últimos meses, que seguramente resultarán de interés para el público lector en esta nueva década.

 

—Las vidas de los artistas. Perfiles compilados, de Calvin Tomkins (PHAIDON, 2019)

Calvin Tomkins comenzó su carrera como periodista con una entrevista a Marcel Duchamp para el Newsweek, lo que despertó en él un interés por el arte que lo llevó a redactar cientos de perfiles de artistas de la época, entre ellos Jasper Johns, Cindy Sherman y Robert Rauschenberg, como parte de su trabajo con la revista The New Yorker.

En este compendio de seis volúmenes, Tomkins presenta 82 de los perfiles más significativos que realizó entre 1962 y 2019. Con toda su experiencia en el campo, Tomkins ofrece documentos valiosos tanto para los interesados en artistas específicos como para investigadores, ya que en ellos se condensan una serie de observaciones y datos que no están en los libros de historia del arte.

 

—El ABC de la Bauhaus. La Bauhaus y la teoría del diseño, varios autores (Gustavo Gili, 2019)

Publicado por primera vez en 1991, El ABC de la Bauhaus se ha convertido en una referencia ineludible y un clásico entre los diseñadores en formación e incluso en aquellos con varios años de experiencia.

En este libro, coordinado por los investigadores Ellen Lupton y J. Abbot Miller presentan los orígenes y el florecimiento de la Bauhaus, haciendo énfasis en el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular.

Mientras que en los textos, realizados por diversos especialistas, se desarrolla una exploración teórica y provocativa de los fundamentos de la escuela, el libro en sí mismo —diseñado por Ellen Lupton y Abbott Miller— es un auténtico manifiesto de sus ideales materializados a través de la tipografía y la composición visual de los editores.

 

—Espacios 20. Dimensiones que trascienden (AM Editores)

Con 20 años de actividad, AM Editores se ha convertido en un referente en la edición y publicación de libros de arquitectura. En cada número de la serie Espacios presentan algunos de los diseños más innovadores que forman parte del paisaje actual de México.

La edición 20 de Espacios cuenta con descripciones de los proyectos y perfiles de los estudios seleccionados, presenta fotografías en gran resolución desde diferentes puntos de vista, permitiéndole al lector tener una idea más clara de las construcciones, sus posibilidades habitables y el diálogo que mantienen con sus respectivos entornos.

Entre los arquitectos que forman parte de este número se encuentran Abax, Sordo Madaleno Arquitectos y Broissin, por mencionar algunos.

Puedes conseguirlo directamente en la página de la AM Editores.

 

—Contra el cine, de Guy Debord (Caja Negra Editora, 2019)

En la biografía publicada para el estreno de su película La sociedad del espectáculo (1974), el filósofo francés Guy Debord se presentó como un cineasta, pero sin dejar de subrayar su distancia entre él y los directores de formación, ya que Debord tenía un interés en trabajar la disciplina desde un punto de vista más experimental, a veces omitiendo el uso de imágenes.

La publicación de este volumen hoy, que reúne por primera vez en español la totalidad de los guiones escritos por Debord, no se presenta como un trabajo de simple compilación, debido a que Caja Negra Editora tiene muy presente que el entorno de los medios de comunicación ha cambiado desde que Debord se dio a conocer en la escritura, algo que invariablemente ha afectado al cine.

Como una forma de reconocer la vigencia de las ideas de Debord en los medios audiovisuales, Contra el cine presenta una serie de posturas de interés para el lector interesado en el análisis de la imagen contemporánea, quien se puede valer de un amplio abanico de recursos tanto teóricos como creativos.

 

—Territorios, de Santiago Arau (Sexto Piso en coedición con BBVA Bancomer, 2019)

Territorios reúne en un sólo volumen siete años de trabajo del fotógrafo Santiago Arau. Alrededor de 300 fotografías tomadas en distintas partes de la República Mexicana componen esta edición, convirtiéndolo en uno de los compendios fotográficos de la naturaleza nacional más extensos hasta la fecha.

Además de impresiones en alta calidad de cada fotografía, Territorios incluye ensayos de autores como Vivian Abenshushan, Luigi Amara, Julia Carabias, Juan José Kochen, Sergio Rodríguez Blanco y Pablo Soler Frost.

 

—Anda e ritorno, Paolo Gasparini (Editorial RM, 2019)

En su más reciente proyecto de fotolibro, Paolo Gasparini cuenta una historia basada en el paisaje y sus vivencias en cada imagen, con la ayuda de poetas y escritores, entre los que se encuentran Marco Menato, Silvio Mignano, Octavio Armand, Adalber Salas Hernández y Victoria Ballas Armas, dando como resultado una obra única por su narrativa.

 

—La dominación y lo cotidiano. Ensayos y guiones, de Martha Rosler (Editorial Consonni, 2019)

Este libro presenta una nueva recopilación de ensayos y guiones de performances y videos de la artista Martha Rosler, haciendo hincapié en la construcción de esfera pública y en el mito de la cotidianidad. Explora temas que van desde la vida cotidiana y los medios de comunicación hasta la seguridad nacional y los conflictos bélicos, especialmente en lo que afecta a las mujeres.

Textos que van desde el año 1975 al 2016 componen esta selección, en la que Rosler reflexiona sobre el arte feminista, la idea de la artista-madre, la gentrificación en relación con la cultura y un largo etcétera.

Puedes conseguirlo en Exit La Librería.

 

—Seguir con el problema. Generar parentesco en el Chthuluceno, de Donna Haraway (Traficantes de sueños, 2019)

A partir de la creciente crisis ecológica que acontece en todo el mundo, la teórica feminista multiespecies Donna J. Haraway ofrece en este libro nuevas maneras de reconfigurar nuestras relaciones con la tierra y sus habitantes. Para ello, Haraway evita referirse a nuestra época actual como el Antropoceno: prefiere el concepto de lo que llama el Chthuluceno, ya que describe más y mejor nuestra época como aquella en la que humanos y no humanos se encuentran inextricablemente ligados en prácticas «tentaculares».

El Chthuluceno, explica Haraway, «requiere sim-poiesis, o hacer-con, en lugar de auto-poiesis, o auto-creación. Aprender a seguir con el problema de vivir y morir juntos en una tierra herida favorecerá un tipo de pensamiento que otorgará los medios para construir futuros más vivibles».

 

—Un maestro de arquitectos en Barcelona, de Federico Correa, et al. (Tusquets Editores, 2019)

Federico Correa fue un maestro quien dejó huella en la Escuela de Arquitectura de Barcelona entre el periodo de la posguerra y el franquismo. Con un estilo elegante y cosmopolita, dejó ver un camino para varias generaciones de alumnos. Cuatro de ellos, convertidos a su vez en arquitectos de renombre en territorio español, conversan con él en estas páginas sobre su obra, su modo de concebir la enseñanza, sus famosas intervenciones en edificios y restaurantes emblemáticos y sobre una concepción de la arquitectura que parece condenada a desaparecer.