En lo que respecta a las disciplinas creativas, el inicio de la década promete una gran cantidad y variedad de exposiciones alrededor del mundo: las nuevas ediciones de bienales como la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal do Mercosul o la Bienal de diseño de Londres, otorgan gran vitalidad y posibilidades de reflexión, donde es posible reconocer algunas pautas en el proceso de los creadores. Por otra parte, en distintos países, veremos nuevas revisiones al trabajo de artistas cuyos nombres han ayudado a definir la historia y rumbo del arte.

En este listado presentamos algunas de las exposiciones que se mostrarán durante 2020, las cuales consideramos imprescindibles para entender el rumbo del arte contemporáneo y las disciplinas creativas en los siguientes años.

 

FEBRERO 

 

—34º Bienal de São Paulo

Diferentes sedes de Brasil | De febrero a diciembre

Para la edición 34 de la Bienal de São Paulo, que llevará por título Faz escuro mas eu canto (aunque esté oscuro, sigo cantando), el curador del evento, Jacopo Crivelli Viscont, presentará un programa de exposiciones y actividades desde febrero hasta diciembre de 2020, con un eje temático que parte de las poéticas de la relación y muestras producidas en colaboración con la Liverpool Biennial o el CCA Wattis de San Francisco, Estados Unidos.

Desde su primera edición en 1951, la Bienal de São Paulo se ha posicionado como un evento imprescindible para comprender la dinámica artística contemporánea de Latinoamérica; una región que actualmente cruza por una condición política y social muy particular.

 

—Vida Americana: Mexican Muralists Remake American Art

Museo de Whitney | Del 17 de febrero al 17 de mayo

La producción artística mexicana en el contexto posrevolucionario suele revisarse desde perspectivas nacionalistas, tanto dentro como fuera del país, como un asunto endémico y cerrado a cualquier interacción con artistas de otras partes del mundo. Sin embargo, los viajes al extranjero —especialmente a Estados Unidos— de artistas emblemáticos de la cultura mexicana moderna como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros o José Clemente Orozco no son un asunto desconocido: durante sus periodos de formación, estos y muchos otros artistas convivieron con una escena artística diversa, en la que el intercambio de ideas y las colaboraciones dieron paso a una retroalimentación mutua.

Vida Americana mostrará la transformación cultural de México después de la Revolución de principios de siglo XX, revelando los cruces e historias que compartieron los creadores estadounidenses y mexicanos de forma directa o indirecta a través de pinturas, dibujos y piezas en general hechas en diversas técnicas.

 

 

MARZO

 

—Judd (Retrospectiva de Donald Judd)

MoMA | Del 1 de marzo al 11 de julio

Considerado como una de las figuras más importantes de su generación, Donald Judd presentará una retrospectiva de su trabajo en el MoMA.

El trabajo de Donald Judd se caracterizó desde el inicio por una ruptura ideológica y técnica con la tradición del arte, y esta será la primera exposición en 30 años que revisa a detalle la trayectoria del artista, cargada de toda una postura que contribuyó a definir las bases del minimalismo en las artes visuales: movimiento que hasta la fecha influye en mucha de la producción artística contemporánea.

 

—Andy Warhol

Tate Modern | Del 12 de marzo al 6 de septiembre

Desde hace casi 20 años, el trabajo de Andy Warhol no había sido expuesto en las instalaciones de la Tate Modern, un espacio clave para conocer el arte moderno y las producciones artísticas contemporáneas.

Con plena consideración de todos los cambios en la cultura y la sociedad a nivel mundial, la Tate Modern presenta una extensa retrospectiva del «Papa del pop», con piezas emblemáticas en su carrera, algunas de ellas nunca vistas en Reino Unido, como la serie Ladies and Gentlemen: retratos de drag queens afrodescendientes o latinoamericanas.

Sin duda esta revisión al trabajo de Warhol brindará bases para que las nuevas generaciones puedan dimensionar la influencia y relevancia de su trabajo.

 

—Olafur Eliasson

Museum of Contemporary Art Tokyo |Del 14 de marzo al 14 de junio

Con una amplia selección de piezas basadas en la ecología y la lucha contra el cambio climático, Olafur Eliasson llegará al MOT de Tokio, Japón, donde mostrará parte de sus investigaciones artísticas basadas en su natal Islandia.

Además de instalaciones y registros fotográficos, en la exposición se podrán ver algunos de sus proyectos de carácter arquitectónico y de diseño, realizados en los últimos años, con lo que podrá verse el interés de Eliasson por explorar el potencial de las disciplinas creativas para mejorar el entorno y la sociedad.

 

—Christo and Jeanne-Claude. Paris!

Centre Pompidou (París, Francia) | Del 18 de marzo al 15 de junio

En esta exposición dedicada a Christo y Jeanne Claude, dos de los artistas más importantes en lo que refiere a intervenciones en el espacio público, se revisa por primera vez su periodo creativo parisino —entre 1958 y 1964—, compilando trabajos realizados dentro de su taller como los Cráteres , pinturas materialistas influenciadas por Jean Dubuffet, las Superficies d’Empaquetage , las Cajas, así como una selección excepcional de objetos empaquetados —una de sus series más conocidas a nivel mundial.

 

ABRIL

 

—12ª Bienal do Mercosul

Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil | A partir del 9 de abril

Para su edición número 12, la Bienal do Mercosul contará con la curaduría de la investigadora y docente argentina Andrea Giunta, quien explorará las relaciones entre arte, feminismo y emancipación.

La Bienal do Mercosul fue creada en 1996 por la Fundación Bienal de Artes Visuales del Mercosur, una institución dedicada a desarrollar proyectos culturales y educativos en el área de las artes visuales, adoptando las mejores prácticas de gestión y contribuyendo para el diálogo entre las propuestas artísticas contemporáneas y la comunidad.

 

MAYO

 

—17ª Bienal de Arquitectura de Venecia

Varias sedes | Del 23 de mayo al 29 de noviembre

Bajo el título ¿Cómo viviremos juntos?, esta edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia busca establecer un diálogo entre arquitectos, artesanos, políticos y otros agentes involucrados en la construcción para articular una reflexión sobre el futuro de la humanidad y la solución de problemas a través de esta disciplina. Bajo la dirección del arquitecto Hashim Sarkis, los proyectos invitados a la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia tendrán como eje la participación interdisciplinaria.

Este año en el pabellón de México se presentarán propuestas de Fernanda Canales, Juan Carral O’Gorman y Rozana Montiel, entre otros; bajo una curaduría de Natalia de la Rosa, Isadora Hastings y Elena Tudela Rivadeneyra; y la coordinación de Mauricio Rocha.

 

—Audiosfera. Audio experimental social, pre- y pos-internet

Museo de Arte Reina Sofía | Del 27 de mayo al 21 de septiembre

A través de una selección de más de mil obras sonoras, Audiosfera. Audio experimental social, pre- y pos-Internet propone cubrir un vacío histórico y cultural sobre el reconocimiento, exposición y análisis de la creación sonora contemporánea.

La muestra se articulará en torno a siete secciones que atienden a diferentes procesos sociales, tecnológicos, históricos y culturales: genealogías, redes, mega-accesibilidad, ciborgización, estetogénica, recombinación y derechos.

 

JUNIO

 

—Manifesta 13 Marseille

Marsella, Francia | Del 7 de junio al 1 de noviembre

 

Manifesta es uno de los eventos artísticos más importantes en el circuito del arte contemporáneo, que ha servido como una plataforma de reflexión para observar los debates internacionales sobre la práctica artística desde el contexto de Europa.

Realizada por primera vez en Francia, la presetne edición de Manifesta apostará por nuevos modos de producción colectiva, dando lugar a la articulación colaborativa de instituciones locales, asociaciones y productores culturales de la región con artistas y arquitectos invitados por el evento.

Con este objetivo, el equipo artístico de Manifesta 13 Marseille realizará proyectos de sitio específico —de arte y arquitectura—, además de performances en espacios públicos y edificios clave para la vida cultural de Marsella que den cuenta de los nuevos modos de vida y convivencia que se están desarrollando en las ciudades, en gran medida atravesados por los movimientos de migración.

  

—11ª Bienal de Berlín

KW Institute for Contemporary Art, Berlín, Alemania | Del 13 de junio al 13 de septiembre

Curada por los investigadores latinoamericanos Agustín Pérez Rubio, Lisette Lagnado, María Berríos y Renata Cervetto, la Bienal de Berlín para 2020 estará organizada en tres secuencias que se desarrollarán a mediados del año, con actividades como exposiciones, acciones y seminarios que —se espera— sean herramientas sociales útiles para construir relaciones sostenibles a largo plazo, no solo entre los artistas y proyectos participantes, sino entre la ciudad y sus habitantes.

 

—London Design Biennale 2020

Somerset House (Londres, Inglaterra) | Del 8 al 27 de septiembre

La London Design Biennale es un punto de encuentro para los diseñadores e instituciones más innovadores del mundo, por lo que el evento se convierte en una gran oportunidad para detectar las tendencias que se han gestado en los últimos años.
Es Devlin —directora artístico de esta edición y reconocida por su trabajo como diseñadora de escenarios— eligió el concepto de resonancia como tema de esta edición con el que reunirá a creadores de más de 50 países, quienes llevarán a Londres sus proyectos más recientes.

 

SEPTIEMBRE

 

—Gego

Museo Guggenheim | Del 9 de octubre al 21 de marzo de 2021

Esta exposición estará dedicada a la artista alemana —nacionalizada venezolana— Gertrud Goldschmidt, mejor conocida como Gego, en la que se mostrarán cinco momentos de su evolución como creadora: desde su etapa en la abstracción, pasando por las formas orgánicas, hasta llegar a sus investigaciones en torno al espacio, más 200 piezas ocuparán cinco pisos del museo.

Gego emigró desde Alemania hasta Venezuela en 1939, debido a la persecución que el régimen Nazi inició contra ella. En el país latinoamericano fue donde comenzó su carrera como artista, en la que se valió de su formación como arquitecta e ingeniera para realizar muchos de sus proyectos.