Gran parte de las exposiciones que el Museo Jumex ha presentado hasta el día de hoy destacan porque en su curaduría incorporan piezas clave en la trayectoria de artistas que ya son referentes cuando se habla del arte del siglo XX, como Andy Warhol, Alexander Calder y recientemente James Turrell, y también por generar proyectos curatoriales que revisan la producción artística de una región o periodo específico.

Desde hace más de diez años, la Fundación Jumex Arte Contemporáneo incursionó en la escena artística de México con la firme convicción de apoyar la producción de artistas con carreras emergentes y los proyectos de investigadores, planteados desde la historia o la curaduría. Dicha tarea la lleva a cabo por medio de la Colección Jumex —acervo artístico de la fundación— y el Museo Jumex: un espacio fundado en 2013 que se ha convertido en una parte importante de la agenda cultural de la Ciudad de México.

A propósito del sexto aniversario del recinto, recordamos algunas de las exposiciones realizadas en el Museo Jumex que destacaron por los aportes a la escena artística de México y su público.

—Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aún (2019)

Vista de la exposición Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons, en el Museo Jumex. Cortesía del museo.

Marcel Duchamp y Jeff Koons representan un punto de inflexión para el arte: desde sus respectivas prácticas artísticas y contextos históricos, han generado grandes controversias en torno al valor simbólico del objeto artístico y su circulación en la cultura. Sin embargo, la curaduría de Massimiliano Gioni —quien también se desempeña como curador en el New Museum y fue director artístico de la 55º Bienal de Venecia— para la exposición Apariencia desnuda en el Museo Jumex, reveló más semejanzas de las que se podrían reconocer desde un punto de vista histórico.

Apariencia desnuda no solo fue una muestra relevante por traer a México algunas de las piezas más conocidas de ambos artistas, sino por señalar paralelismos en las ideas y los motivos. Así, las salas de exhibición se convirtieron en un espacio que distorsionó y amplificó las afinidades y las diferencias entre Koons y Duchamp, en un ejercicio curatorial sin precedentes.

—Memorias del subdesarrollo: El giro descolonial en el arte de América Latina 1960-1985 (2018)

Vista de la exposición Memorias del subdesarrollo, 2018. Fotografía de Abigail Enzaldo y Emilio García. Cortesía de Museo Jumex.

El proyecto expositivo, concebido y organizado por Julieta González, es una de las revisiones del arte latinoamericano más amplias que se ha presentado en México, con más de 50 artistas y alrededor de 400 piezas en exposición.

El proyecto examinó los paradigmas presentes en la producción artística de la segunda mitad del siglo XX, caracterizada por la articulación de una contranarrativa de la modernidad planteada en discursos políticos, haciendo posible identificar la aparición de un pensamiento descolonial en las prácticas artísticas en la región durante ese periodo.

Memorias del subdesarrollo fue un trabajo único en su tipo y temática, que estuvo acompañado de un programa de actividades en el que participaron varios artistas, críticos e historiadores como Andrea Giunta o Néstor García Canclini, quienes han contribuido al estudio y difusión de la producción artística latinoamericana.

—Andy Warhol: estrella oscura (2017)

Vista de la exposición Andy Warhol: Estrella Oscura, 2017. Fotografía de Moritz Bernoully. Tomada de la web del museo.

Andy Warhol fue un artista cuya influencia no se limitó al campo del arte, sino que llegó hasta la cultura en general. Desde el diseño y la pintura, pasando por el cine hasta su papel como mecenas de otros artistas como Jean Michel-Basquiat o grupos musicales, como The Velvet Underground, Warhol se ganó un lugar indiscutible en la historia del arte del último siglo.

Dada la gran cantidad de procesos técnicos e intereses presentes en la carrera de Warhol, la curaduría para Estrella oscura en el Museo Jumex —la primera exposición del artista en un museo de América Latina— presentó algunas piezas ya conocidas y otras que pocas veces vienen a la mente del público cuando se habla de este artista, como Silver Clouds: una instalación compuesta por globos flotantes de color plateado en forma de almohada.

—Ulises Carrión: Querido lector. No lea (2017)

Ulises Carrión, Querido lector: no lea. Fotografía de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid / Joaquín Cortés, Román Lores. Tomada de la web del museo.

La retrospectiva del artista y escritor mexicano Ulises Carrión fue uno de los proyectos más esperados ya que, a pesar de su relevancia en las prácticas conceptuales del arte en México, solo el MACBA —en España— se había propuesto organizar las líneas de trabajo de Carrión en una sola exposición hasta la fecha.

Antes de establecerse definitivamente en Ámsterdam y construir su carrera como artista, Carrión fue escritor en México y posteriormente comenzó estudios de lingüística en universidades de Francia, Alemania e Inglaterra: experiencias que marcaron profundamente su comprensión de la práctica artística.

La exposición presentó algunas de las piezas más conocidas en su trayectoria, dirigidas hacia la exploración de los formatos editoriales y la ruptura del lenguaje lógico-discursivo a través del arte.

—Alexander Calder: Derechos de la danza (2015)

Vista de la exposición Alexander Calder: Derechos de la danza, 2015. Tomada de la web del museo.

Ya sea en pequeño o gran formato, las esculturas de Alexander Calder son reconocidas a nivel mundial por la sencillez visual de su composición. En México, probablemente el ejemplo más conocido sea Sol Rojo, ubicada en la entrada del Estadio Azteca y realizada como parte del proyecto de la Ruta de la Amistad para los Juegos Olímpicos de 1968.

Aunque ésta y otras esculturas son un testimonio de la conexión que Calder tenía con el país, no fue sino hasta el 2015 que se realizó su primera retrospectiva en México. En Derechos de la danza, el Museo Jumex mostró cerca de 100 obras que van desde los años veinte hasta 1970, para conocer el interés del artista sobre la percepción y el movimiento. Los objetos en la muestra incluyeron algunas de sus famosas esculturas en alambre, móviles y «stabiles», así como pinturas y joyería.