Mes con mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y eventos culturales que se llevarán a cabo en la capital mexicana y otros estados del país. En este mes de febrero, será posible visitar muestras con piezas de artistas contemporáneos en el MUAC, el Museo Experimental El Eco y el Laboratorio de Arte Alameda, así como revisiones de carácter histórico, como una exposición dedicada al Salón Independiente en el Museo Amparo; una retrospectiva de la labor de Clara Porset como diseñadora y educadora en el Museo Jumex, o la colección de grabados de Rembrandt y Alberto Durero —entre otros artistas— que mostrará el Museo Franz Mayer.

 

—Actos de dios

Laboratorio Arte Alameda | Hasta el 17 de mayo

Actos de dios fue el proyecto del artista Pablo Vargas Lugo y la curadora Magalí Arriola seleccionado por la Secretaría de Cultura —a través del INBAL— para representar a México en su pabellón nacional en la 58ª Muestra Internacional de Arte Bienal de Venecia. El Laboratorio Arte Alameda será la primera sede de la itinerancia de la muestra en México, la cual continuará por distintos espacios del país.

El proyecto se filmó en Cuatro Ciénegas, Coahuila, donde hay organismos unicelulares y elementos complejos que, se estima, existen desde hace millones de años. Actos de dios abre espacio a la incertidumbre de los orígenes biológicos e ideológicos del ser humano, utilizando referentes estéticos ligados con el cine, la ciencia ficción y la astronomía.

 

—Cecilia Vicuña. Veroír el fracaso iluminado 

MUAC | Hasta el 2 de agosto

Esta muestra reúne más de cien trabajos desarrollados en diferentes partes del mundo por la poeta, artista visual y activista Cecilia Vicuña, quien desde la década de 1960 plantea una perspectiva radical en la relación entre arte y política.

A partir del golpe de Estado de 1973, Vicuña dejó Chile; este evento marcó distintos aspectos de su proceso creativo durante sus años de formación. Desde entonces, su práctica está vinculada con la resistencia política. En su producción están presentes intereses feministas y reflexiones desde la sociología, así como diálogos con la cultura indígena y con la justicia ecológica.

 

—Gnomon, otras guías de Tercerunquinto

Museo Anahuacalli | Hasta el 14 de junio

Conformado por Rolando Flores y Gabriel Cázares, el colectivo Tercerunquito propone una reflexión sobre el edificio del Anahuacalli, sobre su contenido y también sobre su entorno.

El proyecto consiste en un conjunto de tres esculturas que se han montado en la explanada del museo, y que en su conjunto funcionan como un gnomon, es decir el volumen cuya sombra proyectada mide el paso del tiempo en los relojes solares.

Además, al interior del museo los artistas muestran una instalación y obra gráfica inspirada en el mural Pesadilla de guerra, sueño de paz de Diego Rivera, un mural controvertido que fue comisionado a Rivera por el Instituto Nacional de Bellas Artes y retirado a los quince días de ser expuesto. La obra que se encuentra perdida mostraba a un afroamericano crucificado y a figuras como a Mao, Stalin, el Tío Sam, entre otros.

 

—Israel Martínez. Escuchar es voluntad

Ex Teresa Arte Actual |Hasta el 5 de abril

En esta exposición —curada por Amanda de la Garza— Israel Martínez reflexiona sobre el potencial y las limitaciones de la protesta social, así como el devenir de lo político, a través de las diferentes posibilidades de la auralidad, como la voz, la oralidad, la escucha colectiva e individual, el grito, el llanto, el sigilo y el silencio.

 

—Grandes maestros del grabado europeo. Colección del Museo Franz Mayer

Museo Franz Mayer | Del 13 de febrero al 17 de mayo

El Museo Franz Mayer cuenta con una importante colección de grabado que pocas veces suele ser presentada al público. En esta exposición podrán verse algunas obras realizadas por artistas como Alberto Durero, Rembrandt y Pieter Brueghel, entre muchos otros nombres reconocidos.

 

—Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971

Museo Amparo | Del 15 de febrero al 29 de junio

Un arte sin tutela es la primera reconstrucción de las exposiciones que organizó el Salón Independiente de 1968 a 1970, uno de los principales momentos de quiebre entre los artistas avanzados y el aparato cultural mexicano. De hecho, al estudiar la génesis del Salón Independiente, ésta también es la primera revisión del clima de la producción artística del año donde coinciden en México los Juegos de la XIX Olimpiada, el movimiento estudiantil y la violencia del Estado.

 

—Carla Rippey. Cosas que pasan

Biquini Wax EPS | Hasta finales de marzo.

En el marco del seminario-taller «Despatriarcalizar el archivo» de Biquini Wax EPS, el espacio presenta presenta la exposición Cosas que pasan, dedicada a repensar el fondo personal de la artista Carla Rippey.

Este es un ejercicio de exploración y reflexión en torno a una memoria afectiva que ha sido resguardada por medio de fotografías, maquetas, fotomontajes, cartas, poemas, notas y cuadernos de apuntes, entre las décadas de 1970 y 1990. Dichas signaturas visuales y escritas revelan la complejidad de una serie de redes y vínculos personales y creativos de la artista, así como una mirada singularizada de los roles de género a lo largo de su vida y obra.

 

—El animal herido

Museo Experimental El Eco | Hasta el 9 de febrero

El animal herido consiste en un homenaje a toda una generación de la posguerra, materializado en el trabajo de artistas contemporáneos que han mostrado la tensión social derivada de las contradicciones del pensamiento occidental, en lo que respecta a lo político y económico.

Artistas como Fritzia Irízar, Rafel Ibarra, Marilá Dardot, Felipe Zúñiga y Marcos Castro, entre otros, exploran los puntos de tensión en conceptos como raza, género o clase para configurar una reflexión sobre las problemáticas que las sociedades padecen y a la vez omiten.

 

—Cortina Rasgada, Humberto Spíndola y Chucho Reyes

Casa Luis Barragán |Hasta finales de abril

Conformada por un conjunto de telones, la exposición de los artistas Humberto Spíndola y Chucho Reyes reúne piezas realizadas en soportes como el papel de seda, donde la interacción de la luz brinda una experiencia afín a los intereses estéticos de los artistas y del propio Barragán.

 

—Parasitage. Ruidos negros

Museo de Arte Carrillo Gil | Hasta el 5 de mayo

Curada por Michel Blancsubé, esta exposición contiene cerca de una decena de fuentes sonoras distintas, de las cuales más de la mitad están en lenguas vernáculas. Los diez artistas participantes tratan temas como la reinterpretación de conocimientos, saberes tradicionales y símbolos dentro del arte contemporáneo.

 

—Taller Drag King en México: nociones políticas y escénicas

Museo Universitario del Chopo | 22 de febrero. De 16:00 a 19:00 h.

Impartido por Nancy Cázares, este taller busca propiciar la reflexión en torno al contexto histórico y político en el que se han desarrollado manifestaciones del travestismo femenino en México, así como señalar puntos de encuentro con expresiones de lo trans y lo drag. Por otro lado, también se mostrarán elementos para la construcción de un personaje Drag King por medio del juego vocal y corporal, así como nociones de conciencia y presencia escénica.

Puedes registrarte en el siguiente correo: [email protected]

 

—Ghada Amer. Hoy el 70% de los pobres en el mundo son mujeres

Museo de Arte de Zapopan | Hasta el 31 de mayo.

En esta exposición, Ghada Amer ofrece una representación material de las desigualdades económicas que se viven en la actualidad, por medio de la frase construida en letras gigantes de resina roja: «El 70 % de los pobres en el mundo son mujeres», con el fin de destacar que las mujeres siguen conformando uno de los grupos sociales más marginado, incluso en países desarrollados.

Al introducir su trabajo en el contexto urbano, de manera literal y simbólica, la artista reclama su derecho, y el de todas las mujeres, de ocupar el espacio público en toda su dimensión política.