Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

 

—Africamericanos (RM ,2019)

Africamericanos, como un proyecto expositivo del curador Claudi Carreras, se ha convertido en un espacio de investigación y divulgación de la influencia que las comunidades afrodescendientes han tenido en Latinoamérica: un aspecto poco revisado cuando se revisa esta región.

Expuesta por primera vez en Centro de la Imagen y ahora en el Museo Amparo, Africamericanos reúne más de 400 imágenes, documentos, archivos y piezas de arte realizadas en México, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Haití, Colombia y Venezuela, por mencionar algunos países. Esta publicación reúne fotografías de algunas piezas y ensayos en torno a la exposición y el tema.

Puedes conseguirlo en Exit La Librería.

 

—Latinoamérica Queer, de Héctor Domínguez Ruvalcaba (Ariel 2019)

El libro ofrece un punto de vista diferente sobre los estudios y prácticas queer que se han desarrollado desde dentro y fuera de América Latina, lo que implica un acercamiento teórico y político muy diferente al que se utiliza en regiones de Europa y en países como Estados Unidos.

Con plena consideración de fenómenos como la migración o el machismo arraigado en la cultura, Domínguez Ruvalcaba apunta hacia una ruptura de las fronteras culturales y de idioma para reconocer los puntos de convergencia entre las inconformidades y propuestas de comunidades sexodiversas, en las que la teoría queer es imprescindible para comprender expresiones culturales y políticas que conciben el cuerpo más allá de la sexualidad y el género.

 

—¿Cuánta casa necesitamos? Thoreau, Le Corbusier y la cabaña sostenible, de Urs Peter Flueckiger (Gustavo Gili, 2019)

El espacio que habitamos, reducido a su mínima expresión, ha sido motivo de fascinación y experimentación a lo largo de la historia. Henry David Thoreau vivió en su cabaña forestal de Walden Pond entre 1845 y 1847. Le Corbusier construyó en 1952 para él y su esposa el célebre Cabanon de la Costa Azul. Inspirados en estas experiencias, Urs Peter Flueckiger y sus estudiantes de la Texas Tech University construyeron en la campiña tejana una cabaña ecológica económicamente sostenible.

Los tres proyectos comparten la idea del espacio mínimo y su relación con la naturaleza. En este libro, a través de textos y material gráfico, se analizan las propuestas de Thoreau, Le Corbusier y el equipo de Flueckiger, atendiendo a sus paralelismos y similitudes.

 

—El tiempo es lo único que tenemos. Actualidad de las artes performativas, varios autores (Caja Negra Editora, 2019)

Los ensayos reunidos en este libro, compilados por Bárbara Hang y Agustina Muñoz, no pretenden establecer una historia o interpretación sobre el performance, sino funcionar como un punto de convergencia para las ideas de varios creadores contemporáneos.

Escritos por artistas radicados en varios países de América y Europa, en los textos se abordan temas relacionados con la precariedad, las corporalidades disidentes, el poshumanismo, la imaginación especulativa o el Antropoceno.

Como una forma de reafirmar la vigencia de las reflexiones en torno al cuerpo desde un punto de vista político, El tiempo es lo único que tenemos corrobora que los artistas, más que hacer obras, inventan prácticas sensibles que pueden desarmar las convenciones, con el fin de pensar desde el cuerpo y con el cuerpo las relaciones con el mundo y el encuentro con los otros.

 

—La casa es una idea, varios autores (Arquine, 2019) 

Para los arquitectos, pensar cómo serán habitados los edificios es una práctica cotidiana. Desde imaginar tempranamente algunas ideas hasta hacerlas posibles en el mundo tangible, existe un espacio de tiempo y esfuerzo, a veces, inimaginable. Este reflexionar sobre el habitar los edificios toma lugar en esta publicación, que cuenta con ensayos de reconocidos arquitectos y expertos en el tema como Miquel Adrià, Patricia Llosa Bueno, Rodolfo Cortegana Morgan y José Luis Villanueva Castañeda.

 

—Peter Lindbergh: Una visión diferente de la fotografía de moda (TASCHEN, 2019)

La publicación editada por TASCHEN recopila más de 400 fotografías tomadas por Peter Lindbergh: un personaje fundamental e innovador en la fotografía de moda europea, por su interés en representar a los y las modelos de la forma más directa, sin demasiado maquillaje o elementos adicionales.

Las imágenes de esta edición, muchas de ellas inéditas, componen un merecido homenaje a la estética inconfundible que Lindbergh construyó desde principios de la década de 1970, fecha por la cual estaba terminando sus estudios de arte e incursionando en el mundo de la moda.

 

—Marcos Kurtycz: Contra el estado de guerra, un arte de acción total, de Francisco Reyes Palma y Ana María García Kobeh  (MUAC / RM, 2019)

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Marcos Kurtycz: Contra el estado de guerra, un arte de acción total  que se presenta actualmente en el MUAC, cuenta con ensayos del curador Francisco Reyes Palma y Ana María García Kobeh, en los que profundizan en el trabajo y posicionamientos políticos Marcos Kurtycz, quien desde su llegada a México desde Polonia a finales de la década de 1960 se convirtió en un referente imprescindible para el arte acción, además de ser pionero en la exploración del potencial contestatario de la práctica artística en la segunda mitad del siglo XX.

Puedes conseguirlo en la librería del MUAC, o bien, descargar una versión digital en el siguiente enlace: https://muac.unam.mx/exposicion/marcos-kurtycz#

 

—El cielo es azul. Una historia de la fotografía en color, de Nathalie Boulouch (Vestalia Ediciones, 2019)

El color en la fotografía es algo que hoy en día nos parece que ha estado ahí desde siempre, sin embargo, su presencia como objeto de investigación —más allá de sus cuestiones técnicas implicitas—es relativamente nueva.

En este libro, Nathalie Boulouch explora el valor de la fotografía a color como un fenómeno estético y cultural. Acompañado por más de 50 fotografías, el ensayo propone una auténtica historia del reconocimiento artístico de la fotografía a color en el siglo XX, del autocromo al arte más contemporáneo.

Puedes conseguirlo en Exit La Librería.

 

—Andar sobre la frontera, de Proyecto Enclave (Sociedad de Experimentación, 2019)

Andar sobre la frontera es una publicación que surge a partir del trabajo de exploración y activación colectiva en Tláhuac, Xochimilco y Milpa Alta, particularmente en el punto común ubicado en el volcán Teuhtli. Teniendo como eje el concepto de frontera como posibilidad de vinculación, en este proyecto y publicación convergen artistas de diferentes disciplinas, desde las artes visuales hasta la literatura y la poesía.

 

—Nuances of Latin American Art, de Andrea Hinteregger De Mayo (Turner, 2019)

Andrea Hinteregger De Mayo, fundadora y directora de la firma consultora Artrepco, plantea un cuestionamiento directo al arte latinoamericano en tanto categoría. A lo largo del texto, Hinteregger de Mayo revisa poco más de quince exposiciones en las que participaron más de 40 artistas latinoamericanos, en varios países como Brasil, Honduras, México y Perú.

Nuances of Latin American Art presenta un panorama amplio de la producción artística en esta región, apoyada en textos propios y colaboraciones de otros expertos en el tema, entre ellos investigadores, artistas y curadores como Pablo León de la Barra y Teresa Margolles.