Se acerca la inauguración de la 58 Bienal de Venecia, uno de los principales acontecimientos del arte contemporáneo del arte que convoca durante casi seis meses a artistas, curadores, investigadores y público en general.

A continuación presentamos algunos de los nortes para conocer de esta edición.

Qué vivas en tiempos interesantes

Christian Gómez, quien ha centrado su trabajo en la mediación del arte contemporáneo y actualmente se desempeña como coordinador de programas del Patronato de Arte Contemporáneo (PAC), ha dicho que «la bienal de Venecia constituye un termómetro de las preocupaciones del arte contemporáneo a nivel global».

Este año, el curador encargado, Ralph Rugoff, eligió como título Que vivas en tiempos interesantes (May You Live in Interesting Times), frase atribuida a una supuesta maldición china que nunca existió, y que se utilizaba en tiempos de incertidumbre y crisis.

Retrato de Ralph Rugoff. Fotografía de Andrea Avezzu. Cortesía de la Bienal de Venecia.

La bienal es una invitación a considerar el curso y la complejidad de los eventos humanos donde predominan el conformismo y el miedo. «Pero de manera indirecta, tal vez el arte pueda ser una especie de guía sobre cómo vivir y pensar en tiempos interesantes» declaró Rugoff.

A partir de esta frase es como el curador pretende llevar al público hacia una reflexión de los aspectos precarios encontrados en la existencia actual y a una revalidación de sus términos de referencia.

Dado que actualmente vivimos en tiempos donde se dan a conocer noticias falsas y «hechos alternativos» que afectan el discurso político y generan desconfianza, el curador seleccionó para esta edición a 79 artistas que brindarán un nuevo significado a los hechos a través de sus obras, conectándolos y colocándolos en otro contexto. De esta forma nos presentan múltiples puntos de vista y alternativas que desafían los hábitos de pensamiento actuales al crear nuevas lecturas de objetos, imágenes y situaciones.

Este año, además de la exhibición general se presentarán 90 pabellones nacionales. Entre los países que participarán por primera vez se encuentran Ghana, Madagascar, Malasia y Paquistán. República Dominicana tendrá su primer pabellón en la bienal, luego de haber participado en ediciones anteriores como parte del instituto italo-latinoamericano (IILA).

Sin duda uno de los pabellones más esperados es Altered Views, de la artista chilena Voluspa Jarpa. Durante quince años, la artista investigó en informes clasificados de la CIA acerca del involucramiento del gobierno de Estados Unidos en las diferentes dictaduras de Latinoamérica de las décadas de 1960 y 1970; de esta manera la artista logró reproducir el contenido de páginas censuradas que representan una historia no contada.

Voluspa Jarpa, The Hegemonic Museum: Rampjaar , de la serie Altered Views, 2019. Fotografía de Rodrigo Merino. Cortesía de la Bienal de Venecia.

En esta edición hay un aumento de artistas mujeres, incluyendo a la ganadora del Premio Turner de 2013, Laure Prouvost, quien representará a Francia; Cathy Wilkes en representación de Gran Bretaña y Renate Bertlmann en el pabellón de Austria.

México dentro de la Bienal

Pablo Vargas Lugo representará a México en la bienal con el proyecto Actos de dios, curado por Magalí Arriola: una videoinstalación que plantea una serie de lecturas sobre la fe, la religión, y cómo estos influyen en los discursos políticos y en el imaginario cultural.

Still de Actos de Dios, de Pablo Vargas Lugo, 2018. Cortesía de INBAL.

Otros artistas mexicanos también estarán presentes en la Bienal de Venecia. Dentro de la curaduría general, Ralph Rugoff ha incluido a la artista Teresa Margolles —quien en 2009 representó a México en el pabellón nacional— y a Gabriel Rico, artista originario del estado de Jalisco.

Cabe mencionar que varios artistas representados por la galería kurimanzutto participarán en diferentes secciones de la Bienal: Tarek Atoui, Apichatpong Weerasethakul, Danh Vo y Nairy Baghramian. Además de Jimmie Durham, quien este año es el ganador del León de Oro.

Ganador del León de Oro

Artista, intérprete, ensayista y poeta, Jimmie Durham ha participado en ediciones previas de la bienal, así como en otras exhibiciones internacionales, tanto individuales como colectivas, incluyendo las bienales de Whitney y Estambul. Dentro de su práctica artística, Durham se destaca por abordar temas políticos y sociales de maneras ingeniosas mediante el uso de diferentes medios incluyendo el dibujo, el collage, la fotografía y el vídeo; sin embargo son sus construcciones escultóricas, hechas de materiales naturales y objetos comunes, por las que es mayormente reconocido.

Jimmie Durham, Wolf, de la serie Animals, 2017. Fotografía de Nick Ash. Cortesía de kurimanzutto y el artista.

Ralph Rugoff comentó: «He nominado a Jimmie Durham para el León Dorado por Trayectoria, basado en sus notables logros como artista durante las últimas seis décadas, y en particular por hacer arte que es a la vez crítico, humorístico y profundamente humanista».