Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

—Otro día… (poemas sintéticos), de Verónica Gerber Bicecci (Almadía, 2019)

A cien años de la publicación de Un día (poemas sintéticos) de José Juan Tablada, Verónica Gerber reescribió los 38 haikús del libro, acompañados de imágenes en una nueva forma de generar una lectura que incorpore aspectos escritos y visuales.

La propuesta de Gerber Bicecci no se limita a una revisión del escrito de Tablada, sino que le añade un factor de vigencia al mezclar las imágenes que evoca el haikú con un contexto distópico y postapocalíptico, de acuerdo con noticias e información actual sobre el cambio climático.

La descripción de la naturaleza que se hace en este libro —y que está presente en la tradición del haikú— incluye piezas gráficas realizadas por la artista, basada en fotografías enviadas al espacio exterior en la sonda Voyager que, se considera, serán las únicas pruebas de la vida en la Tierra una vez que ésta se haya extinguido.

Originalmente presentadas como piezas individuales en una exposición dentro del Museo de Arte de Zapopan, las reinterpretaciones de Gerber Bicecci en un formato editorial no solo funcionan como una compilación reproductible del proyecto, sino como un acercamiento diferente a las artes de carácter visual, que puede generar en el espectador otras lecturas y enfoques sobre este momento de la historia y la supervivencia humana.

—Enunciados. Lecturas de la Colección ESPAC, varios autores (ESPAC, 2019)

La nueva publicación del ESPAC compila los resultados de un ejercicio realizado hace cuatro años continuos de trabajo, en los que a través de exhibiciones, publicaciones y actividades educativas, ESPAC ha logrado generar un perfil propio y reunir a un público diverso.

A partir de la propuesta concebida por Willy Kautz, el equipo de ESPAC realizó colaborativamente tanto la disposición aleatoria de las piezas seleccionadas para este ejercicio, como una lista de invitados a colaborar en él. La única premisa era que todos ellos tenían que responder a cuatro piezas de la colección con un enunciado –como si formaran en conjunto una especie de oración–, así como con un texto breve o una respuesta visual.

Algunos de los más de cuarenta colaboradores reunidos en esta publicación son Brenda Caro Cocotle, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios y Paola Santoscoy, entre muchos otros.

—Ezequiel Farca + Cristina Grappin, editado por Philip Jodidio (Rizzoli Electa, 2019)

En este libro se recopilan algunos de los proyectos más destacados en la trayectoria de la firma de arquitectura Ezequiel Farca + Cristina Grappin, quienes han desarrollado proyectos en México, Estados Unidos y parte de Europa.

Con fotografías de alta calidad de cada uno de sus proyectos, textos de autores como Paola Lenti y una edición al cuidado de Philip Jodidio —quien publica regularmente con TASCHEN—, este libro es un repaso sumamente completo por el trabajo de la firma de arquitectos, quienes se caracterizan por trabajos para el entorno residencial y el diseño de interiores de diversos espacios, cuyos diseños aluden a aspectos de la tradición mexicana y de otras partes del mundo.

Puedes preordenarlo a través de Amazon.

—Espero porque dibujo, de Powerpaola (Almadía, 2019)

Powerpaola es una artista que ha destacado en la escena artística de Latinoamérica no solo por la originalidad de las historias que cuenta a través de cómics, sino por el estilo de su dibujo: desenfadado pero completamente reconocible, su trabajo logró un gran reconocimiento cuando en 2017 llegó al cine la adaptación de su libro autobiográfico Virus Tropical.

En Espero porque dibujo, Powerpaola ofrece un acercamiento a su proceso creativo, así como a sus libretas de apuntes en las que explora nuevas historias.

Este libro forma parte de la nueva colección de dibujo de Almadía Editorial. Puedes conseguirlo a través de la página de Almadía.

—En blanco, de Catalina Bu (Almadía, 2019)

Catalina Bu se ha desempeñado como ilustradora desde 2014, cuando publicó Diario de un Solo, cuya forma de abordar situaciones cotidianas, así como el diseño de personajes y escenario, lo convirtió en un éxito de ventas con críticas positivas tanto del público como la prensa.

En su nuevo libro recopilatorio, Bu incluye lo más reciente de su trabajo, como las piezas de la serie Dibujos de Dibujantes, expuestas en el Gran Salón México en el Museo Tamayo.

En blanco forma parte de la nueva colección de dibujo de Almadía Editorial. Puedes conseguirlo a través de la página de Almadía.

—Diseño web: la evolución del mundo digital desde 1990 hasta hoy (TASCHEN, 2019)

A partir de la década de 1990, internet ha visto aparecer más de mil millones de páginas, aunque sus interfaces han ido evolucionando con base en los hábitos de lectura y navegación. Diseño web es un recorrido visual por la historia de Internet, que recoge los primeros referentes de su historia, desde la primera página digital con sonido envolvente hasta los primeros sitios para los contenidos audiovisuales. Además de las imágenes, incluye páginas informativas con datos de cada año, análisis de Google y comentarios de los propios creadores de cada proyecto digital.

—Sonidos de Marte: Una historia de la música electrónica, de David Stubbs (Caja Negra Editora, 2019)

David Stubbs presenta una investigación exhaustiva pero con una narrativa amena en la que recorre más de cien años de música electrónica, con el fin de conocer algunos de los motivos creativos e ideas en torno a esta rama de la música que incorpora muchos aspectos del arte sonoro.

Desde John Cage, Brian Eno hasta Giorgio Moroder y Aphex Twin, Stubbs analiza  las composiciones y los géneros que hoy constituyen el amplio panorama electrónico de la música.

—Descripción gráfica, de Eduardo Salles (Sexto Piso, 2019)

Reconocido por el proyecto Cinismo Ilustrado que alcanzó notoriedad en redes sociales, Eduardo Salles presenta un nuevo libro en el que hace un repaso de su generación a través de 72 ilustraciones en las que presenta algunos de los elementos que considera centrales en su generación: la ansiedad, el burn out laboral o los efectos de la permanente exposición a través de las redes sociales, entre otros.

En estas ilustraciones desprendibles —que hacen de cada página una ilustración independiente—, Salles exhibe el asedio que trae consigo la dinámica de nuestro tiempo. Con un humor cáustico pero emotivo, Descripción gráfica presenta una radiografía no sólo de una generación sino de toda una dinámica social catapultada por una permanente exigencia de vivir vidas estilizadas, plenas, exitosas y felices.

—Arquitecturas mexicanas. Lo mejor del siglo XXI. 2017 – 2018 (Arquine, 2019)

Más que una publicación, este proyecto de investigación fue planeado para dar visibilidad a nuevas generaciones de arquitectos mexicanos, teniendo como principal objetivo difundir tanto a despachos consolidados como a estudios, talleres y colectivos de arquitectos, a fin de reunir en una publicación la cultura arquitectónica de los últimos años.

Al ser un proyecto de carácter nacional y abierto, Arquitecturas mexicanas brinda un panorama de la arquitectura mexicana contemporánea y permite una difusión exponencial a través del campo de acción que Arquine ha consolidado en los últimos años desde distintas plataformas.

—OMR. Primera época (1983-2015) (Editorial Turner, 2019)

Desde su fundación en 1983, la galería OMR se perfiló como un espacio para la proyección internacional de artistas mexicanos y, a su vez, como una plataforma de difusión para creadores de otros países en el circuito de México. Actualmente, entre los artistas que representa OMR se encuentran James Turrell, Nan Goldin o Magali Lara, entre muchos otros nombres clave en la historia del arte moderno y contemporáneo.

El libro revisa la historia de la galería durante más de tres décadas, a través de narraciones biográficas, textos académicos, documentos de archivo, material visual y testimonios de muchas de las personas que compartieron experiencias con la galería. En la publicación se incluyen textos de Osvaldo Sánchez, Guillermo Santamarina, Teresa Eckmann, Daniel Garza Usabiaga, Víctor Palacios, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra —fundadores de la galería.