Adriana Varejão, Testemunhas oculares X, Y e Z, 1997. Tomada de la web del Museo Tamayo.
Pablo Helguera, Adriana Varejão y la 18º Semana de Cine Alemán: recomendaciones para agosto
Agenda 01.08.2019
Revista Código presenta exposiciones y actividades culturales para visitar durante agosto en la Ciudad de México y el resto del país.
Mes con mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y eventos culturales que se llevarán a cabo en la capital mexicana y otros estados del país. En agosto, será posible visitar exposiciones de creadores de talla internacional, como Adriana Varejão en el Museo Tamayo y Pablo Helguera en el CENART, y conocer la oferta cinematográfica producida recientemente en Alemania a través del Goethe-Institut Mexiko.
—Escobedo Soliz: tórax
LIGA DF | Del 1 de agosto al 30 de octubre
El estudio de arquitectura conformado por Lazbent Pavel Escobedo Amara y Andres Soliz Paz presentará una instalación con forma oval realizada con polines de madera, que remite al esqueleto costillar de una ballena adulta.
A través de esta propuesta, Escobedo Soliz propone una valoración del tórax como un espacio arquitectónico que protege los órganos vitales pero que también los aprisiona, permitiéndole al espectador reflexionar sobre el papel que desempeñan los espacios arquitectónicos en nuestras vidas.
Detalle de la exposición «tórax» de Escobedo Soliz en LIGA DF. Tomada de la web del espacio.
—Pierre Valls. El banquete
Laboratorio Arte Alameda | Del 3 de agosto al 15 de septiembre
El artista francés Pierre Valls presentará un proyecto de sitio específico en las salas del LAA —curado por Iván Mejía R.— con el propósito de convertir el edificio en un espacio de reflexión social y salón de banquetes, partiendo de la premisa de que el comer no es solo una acción destinada a la satisfacción de una necesidad biológica, sino una tecnología mediante la que se configuran, refuerzan o incrementan códigos y normas sociales, donde también converge la vida política y afectiva de una comunidad.
Cortesía de Laboratorio Arte Alameda.
—Ismo, ismo, ismo: Cine experimental en América Latina
Museo Tamayo Arte Contemporáneo | Del 3 de agosto al 27 de octubre
Derivada de un proyecto de investigación que reúne una parte considerable de la producción cinematográfica experimental latinoamericana, esta exposición incluye obras históricas y contemporáneas de 14 países, entre ellos Argentina, México y Cuba, recopiladas de los archivos fílmicos o provenientes de algunos circuitos de producción artística contemporánea.
La muestra está organizada en 13 programas de proyección curados por Jesse Lerner y Lucia Piazza, compuestos por largometrajes clásicos, de artistas con trayectoria o emergentes.
Ismo, Ismo, Ismo forma parte de Pacific Standard Time LA/LA: un ambicioso proyecto de investigación sobre arte latinoamericano y arte latino en los Estados Unidos, en diálogo con la ciudad de Los Angeles.
Para mayor información sobre el programa completo, consulta la página oficial del Museo Tamayo.
—18º Semana de Cine Alemán
Diversas sedes (Organizado por el Goethe-Institut Mexiko) | Del 6 al 18 de agosto
La Semana de Cine Alemán le permite al público mexicano disfrutar de una selección de películas alemanas que fueron estrenadas en los festivales más importantes del cine de ese país: la Berlinale, el Dok Leipzig y el Filmfest München, entre otros.
La inauguración de la Semana de Cine Alemán será el martes 6 de agosto a las 20:00 hrs, en el Teatro de La Ciudad Esperanza Iris, con la proyección de la película silente Algol – La tragedia del poder, de Hans Werckmeister (1920), considerada como la primera película de temática medioambiental, con la musicalización de esta función estará a cargo de Cinema Domingo Orchestra.
Para mayor información sobre cartelera, horarios y sedes, consulta la página oficial.
—Mesa de diálogo: Imagen y resistencia zapatista
Museo Universitario del Chopo | 7 de agosto, 19:00 h.
En el marco del Día Internacional de los Pueblos Indígenas y la exposición Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios, el Museo Universitario del Chopo presentará una mesa de diálogo en la que se analiza la iconografía y manifestaciones estéticas del movimiento zapatista. Para este evento, contará con la participación de Checo Valdez, investigador del Taller de Comunicación Gráfica; el antropólogo social Francisco de Parres y Cristina Híjar, maestra en Comunicación y Política de la Universidad Autónoma Metropolitana de la Unidad Xochimilco.
Sabino Guisu, de la serie Dead Honey, 2018. Tomada de la web del Museo del Chopo.
—Taller de animación: Chikara Matsumoto & Hiroshi Honda
Mesones #54, Centro Histórico CDMX | Del 9 al 11 de agosto
Dirigido por el artista y animador japonés Matsumoto Chikara en colaboración con el músico Hiroshi Honda, el taller brindará bases teóricas y prácticas para realizar animación de manera sencilla, en un proceso colectivo.
El trabajo de Chikara consiste en la creación de dispositivos creados por él mismo, con los que puede animar imágenes dibujadas sobre tiras largas de papel. Chikara lleva estos dispositivos a hospitales, escuelas y museos de arte, en donde comparte sus conocimientos técnicos y conceptuales teniendo como ambientación sonora los paisajes y experimentaciones de Hiroshi Honda.
Para más información, escribe a [email protected]
—Pablo Helguera: La exposición bien temperada
Teatro Raúl Flores Canelo del CENART | 10 de agosto, 7 pm
El reconocido artista mexicano Pablo Helguera presentará por primera vez en la Ciudad de México La exposición bien temperada: Un performance que incorpora música, voz y movimiento con participación de Beatriz Helguera-Snow al piano y la dirección de Héctor Bourges.
El desarrollo del performance partirá de las estructuras compositivas del manual de estudios El clave bien temperado, de Johann Sebastian Bach, escrito entre 1722 y 1744. El libro es considerado como una de las obras más importantes en la historia de la música por las pautas que le brinda al estudiante o profesional para que pueda lograr un gran dominio técnico.
En La exposición bien temperada, Helguera hace transposiciones textuales de los movimientos y armonías contenidas en el libro de Bach, de manera que cada preludio o fuga tiene un equivalente textual que es interpretado por actores y músicos.
Cortesía de Fundación Jumex.
—Yvonne Venegas: Días únicos: el estudio y su archivo
MUAC | Del 24 de agosto al 17 de noviembre
El trabajo de Yvonne Venegas en la fotografía no se ha limitado a la producción de imágenes, sino también a la reflexión en torno a los archivos y la relación entre la vida privada y la idiosincracia de las sociedades.
Para esta exposición, presentará algunas imágenes del acervo del estudio fotográfico comercial Venegas Fotografía Fina, establecido por sus padres José Luis y Julia Edith, en Tijuana, Baja California, desde 1972, compuesto por varios retratos de bodas.
Mediante la apropiación de imágenes y un análisis de sus elementos formales, Días únicos muestra las rutinas que definieron la iconografía de la incipiente clase media del norte de México durante las décadas de 1970 y 1980.
A la par, la exposición de Venegas permite conocer la evolución de la fotografía en México: algunas de las innovaciones técnicas y compositivas —importadas desde Estados Unidos después de 1970— construyeron una estética e identidad reconocibles en las imágenes con las que la artista trabajó en esta muestra.
Pieza de la exposición Yvonne Venegas: Días únicos: el estudio y su archivo. Tomada de la web del MUAC.
—Otros cuerpos detrás. Adriana Varejão
Museo Tamayo Arte Contemporáneo | Del 24 de agosto al 10 de noviembre
Esta muestra se enfoca en las diversas ideas de la artista brasileña Adriana Varejão (Rio de Janeiro, 1964) sobre la pintura como artificio y su potencial de representación política e histórica.
Otros cuerpos detrás explora las líneas de investigación que Adriana Varejão ha desarrollado en su práctica artística desde la década de 1990. La exposición se estructura a partir de tres cuerpos distintos de obra, desde lienzos figurativos hasta variaciones de la instalación pictórica Polvo, que muestra los cambios, tensiones y continuidades en su trabajo a través del tiempo.
Pintura de Adriana Varejão. Tomada de la web del Museo Tamayo.
—Programa Satélite 12. Anna y el bufón en ventana de oportunidad
Museo Amparo | Hasta el 14 de octubre
El Programa Satélite 12. El nuevo santuario, ha sido curado por Laura Herman y presentará el trabajo de los artistas Julie Béna, Ben Thorp Brown y Daisuke Kosugi, quienes, desde sus prácticas individuales, consideran la capacidad del entorno diseñado para albergar, cuidar e interactuar con el cuerpo y los sentidos.
La primera obra que se proyectará en el Museo Amparo en esta edición es la nueva animación de Julie Béna, donde se narra una historia sobre la estandarización y la transparencia en la que los objetos viajan y se transforman, resistiendo a la mercantilización.
El trabajo de Julie Béna se compone de un conjunto ecléctico de referencias, en el que combina literatura contemporánea y antigua, y emplea recursos de disciplinas como la escultura, la instalación, cine y performance.
Cortesía del Museo Amparo.
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