Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

 

—Women Made Visible: Feminist Art and Media in Post-1968 Mexico City, de Gabriela Aceves Sepúlveda (University of Nebraska Press, 2019)

Desde una perspectiva transnacional e interdisciplinaria, Gabriela Aceves Sepúlveda analiza el rol de las artistas y activistas feministas en la escena artística que surgió después de 1968, caracterizada por alentar la reflexión sobre cómo se construye la valoración cultural y política del cuerpo femenino. En ello, el papel de los medios de comunicación audiovisuales es imprescindible, debido al auge de la televisión como mediador de la opinión pública durante las últimas décadas del siglo XX.

 

—Sonar. Navegación/Localización del sonido en las prácticas artísticas del siglo XX, de Luz María Sánchez (DAH, 2019)

La investigación de la artista Luz María Sánchez fue realizada con el propósito de dar a conocer algunos casos donde el elemento sonoro ha sido empleado como herramienta artística a lo largo del siglo XX en distintos contextos.

Ya sea por medio de instrumentos modificados o procesos de producción con herramientas digitales, Sonar presenta un espectro de posibilidades creativas bastante amplio, apoyado en las reflexiones de otros autores como Douglas Kahn, Gregory Whitehead y Brandon LaBelle, quienes pusieron en contexto el sonido como concepto, herramienta y elemento de significación.

La autora coloca lo sonoro dentro de un marco histórico capaz de ofrecer una lectura puntual de esta dimensión sensible como un recurso pertinente para las reflexiones gestadas en el arte contemporáneo.

 

—Protesta y resistencia: El arte contemporáneo en América Latina, coordiando por Miki Yokoigawa, Gisela Cázares Cerda, Maribel Rojas Cuevas (UAEH, 2019)

Este libro nace como resultado de una serie de actividades realizadas durante el IX Simposio Internacional de Artes Visuales, celebrado en 2015 en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. El encuentro detonó un intercambio de ideas, opiniones y análisis en torno a distintas situaciones complejas entre la sociedad y el arte, específicamente la producción artística latinoamericana.

A través de los ensayos e investigaciones compiladas en este libro se perfila una comprensión del arte latinoamericano como un conglomerado de condiciones sociales, económicas y políticas que revela su valor estético incluso al margen de los circuitos internacionales o del mercado. 

Los historiadores y curadores que participaron en esta edición fueron Julia Caporal, Abigail Dávalos, Paola Eguiluz, Miguel Ledezma, Abraham Nahón, Rigoberto Reyes, Eric Reyes-Lamothe, Silverio Orduña, Francisco de Parres Gómez, Jesús Rodríguez Arévalo, Antonio Sustaita y Luisa Fernanda Vela.

Puedes conseguirlo en la librería de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Para más detalles, consulta sus redes sociales.

 

—Warhol on Basquiat: The Iconic Relationship Told in Andy Warhol’s Word and Pictures, editado por Michael Dayton Hermann (TASCHEN, 2019)

Producido en colaboración con The Andy Warhol Foundation y los herederos de Jean-Michel Basquiat, este libro explora la compleja relación personal y profesional de ambos artistas a través de cientos de fotografías inéditas de Basquiat tomadas por Warhol, extractos de los legendarios Diarios de Andy Warhol, material de archivo poco conocido, y ejemplos de las obras de arte que crearon en común.

—Walter Gropius: La vida del fundador de la Bauhaus, de Fiona MacCarthy (Turner, 2019)

Walter Gropius fue un arquitecto, urbanista y diseñador que pasó a la historia no solo por sus contribuciones a esos campos, sino por ser el director fundador de la Bauhaus: una escuela cuyo modelo de enseñanza implementó perspectivas más experimentales en el arte y del diseño. Esta biografía, a cargo de Fiona MacCarthy, brinda una aproximación a las ideas estéticas de Gropius y el desarrollo de su vida personal y profesional durante las dos Guerras Mundiales.

—Fluxus escrito. Actos textuales antes y después de Fluxus, compilado por Mariano Mayer (Caja Negra Editora, 2019)

Fluxus fue un término acuñado originalmente por el artista George Maciunas en 1962 para nombrar una revista de «arte y anti-arte, música y anti-música, poesía y anti-poesía»; sin embargo, Fluxus se convirtió en la palabra para designar a toda una práctica artística que, aún sin una estructura de participación definida, rompió con varios paradigmas sobre la tradición del propio arte a gran escala.

La selección de textos realizada por el curador Mariano Mayer reúne las ideas de artistas clave en este anti-movimiento, como Yoko Ono, Allan Kaprow, La Monte Young o Robert Filliou, entre otros, con lo que es posible conocer de primera mano algunas de las ideas que permearon al Fluxus, donde destacó el carácter experimental y lúdico de sus procesos, así como la fascinación por las experiencias cotidianas.

—Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (Phaidon, 2019)

Con el fin de indagar cómo los procesos de tejido han sido adaptados a algunos proyectos de arte contemporáneo alrededor del mundo, Phaidon presenta  una nueva edición de su serie Vitamin.

Vitamin T cuenta con las recomendaciones de destacados curadores, críticos y artistas para conformar esta selección, en la que analizan los límites entre arte y artesanía, los procedimientos de fabricación y su circulación en un mercado del arte global.

—Pensar con imágenes, de Enric Jardí (Editorial Gustavo Gili, 2019)

A partir de más de 60 ejemplos visuales, el diseñador español Enric Jardí comparte algunas formas de análisis de la imagen desde un punto de vista más intuitivo, mediado por la historia y las vivencias.

Pensar con imágenes explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y le presenta al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplearse dentro del diseño gráfico y otras disciplinas similares.

—Agua de Lourdes: Ser mujer en México, de Karen Villeda (Turner, 2019)

En este trabajo la escritora Karen Villeda revisa los problemas de desigualdad a los que se enfrentan las mujeres en México, además de otras situaciones de vulerabilidad y peligro relacionadas con el género, desde la discriminación laboral hasta el feminicidio.

A partir de cinco casos y la historia de una familia de Tlaxcala, la autora desarrolla las vivencias y evolución del papel de la mujer en México por medio de herramientas narrativas, poéticas y recopilación documental.

—Ando. Complete Works 1975-Today, de Philip Jodidio (TASCHEN, 2019)

Tadao Ando se ha posicionado en los últimos años como una figura imprescindible en la arquitectura contemporánea. Sus diseños lo han hecho acreedor a cuatro de los premios más prestigiosos de la arquitectura a nivel mundial: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.

Esta edición monográfica de TASCHEN recorre toda su carrera, e incluye proyectos recientes como el teatro Poly de Shangái y el Clark Center en el Clark Art Institute de Williamstown, en Massachusetts, Estados Unidos. Cada obra enlistada en esta publicación incluye fotografías y bocetos, además de un análisis de los materiales y motivos más utilizados en sus obras: hormigón, madera, agua, luz, y formas naturales.