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Cine Artois en Tonalá TV: 5 películas que no debes perderte

Lista 20.04.2020

Seleccionamos algunas de las películas que, gracias a Cinema Artois, podemos ver en la comodidad de nuestro hogar vía Tonalá.tv.

Recientemente Stella Artois lanzó una nueva iniciativa para todo el público llamada «Cinema Artois» que, como su nombre lo indica, está enfocada en llevar algunas de las producciones cinematográficas más recientes a todo el público mexicano y sin salir de casa.

Los esfuerzos de Cinema Artois se dividen en dos proyectos: Cinema Balcony, con el apoyo de Autocinema Coyote, que proyectará películas sobre muros exteriores que se podrán ver desde ventanas y azoteas; y Cinema Online, que contará con el apoyo de la plataforma de streaming de Cine Tonalá.

En Cinema Online, el público podrá explorar una selección especial para la plataforma, compuesta por 25 títulos producidos en distintas partes del mundo. La selección no solo destaca por la diversidad de sus perspectivas sino también por sus géneros: drama, comedia, documentales e incluso cine de terror son algunas de las opciones disponibles.

A continuación, te presentamos una selección de películas que podrás disfrutar a través de Cinema Online.

 

 

Una clásica de terror
La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)

Considerada un clásico del cine de terror, La noche de los muertos vivientes ayudó a perfilar la estética del zombi y su popularización en la cultura pop. El tratamiento, la estética ha sido un punto de referencia para otros fimes y series de televisión como The Walking Dead.

La película se enfoca en Barbra, quien visita la tumba de su padre, solo para descubrir que cadáveres han resucitado y buscan a toda costa alimentarse de carne humana. En el transcurso de la historia se encontrarán con otros personajes que brindarán más pistas para comprender que lo que está ocurriendo no se limita a la localidad, sino que está ocurriendo a mayor escala.

 

 

 

El drama
Mommy (Xavier Dolan, 2014)

Galardonada con el Premio del jurado del Festival de Cannes en 2014, Mommy es una de las películas más reconocidas del Xavier Dolan, director quien comenzó su carrera en 2008, con tan solo 19 años.

En Mommy conoceremos la historia de Diane, una mujer que vive en los suburbios de la ciudad de Montreal con su hijo Steve, quien padece de trastorno de déficit de atención con hiperactividad y muestra problemas de comportamiento.

La vida de Diane y Steve se desenvuelve en un momento político particular de la historia de Canadá: en 2014, se promueve una ley que le permite a los padres de menores de edad con problemas de comportamiento ingresarlos en hospitales psiquiátricos. Ante esta situación, Diane se propone ayudar a su hijo por su cuenta, a pesar de todas las dificultades que esto implica y los estigmas sociales.

 

 

El documental
La sal de la tierra
(Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, 2014)

Más allá de lo que podemos ver en las fotografías, ¿cuál es el sentido de esta disciplina en la actualidad, donde estamos rodeados de imágenes? Para responder esta pregunta, Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado siguieron de cerca la labor del fotógrafo Sebastião Salgado, quien cuenta con más de 40 años de trayectoria y ha estado en los lugares más recónditos de cada continente.

 

 

Una de vampiros con perspectiva de género
Una chica regresa a casa sola de noche (Ana Lily Amirpour, 2015)

Lejos de la mitología de la figura del héroe, Una chica regresa a casa sola de noche muestra la urgencia de una reconversión social y política en defensa de la integridad de todas las mujeres y un cuestionamiento de las estructuras patriarcales que perpetúan las violencias en todos sus niveles.

En una ciudad iraní, la protagonista aparece en las noches para perseguir y castigar a todos los hombres que molesten de alguna forma a una mujer. Para este fin, ella se vale de habilidades sobrenaturales.

 

La de arte
Manifesto (Julian Rosefeldt, 2015)

El artista Julian Rosefeldt concibió Manifesto como una videoinstalación de trece canales, en la que cada pantalla mostraría distintas facetas de la influencia que han tenido las vanguardias artísticas del siglo XX y movimientos modernos en la actualidad.

Derivado del proyecto, Rosefeldt editó los videos en el formato de largometraje, dando origen a esta película protagonizada por la actriz Cate Blanchett, quien interpreta a distintos personajes que brindan reflexiones muy claras sobre los ideales del progreso —de la mano de movimientos como el futurismo o el pop art— en la cultura y la sociedad. El orden es cronológico.

 

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