En medio de grandes tensiones políticas y sociales, y de un debate entre el conservadurismo, el proteccionismo y, en general, la retórica del odio de Donald Trump y el neoliberalismo pragmático de Kamala Harris, ni el sistema del arte y ni el mercado se detienen.

El Armory Show se ha destacado por ser un polo para el coleccionismo, esta feria de arte desde sus inicios —cuando se llevaba a cabo en las habitaciones del Gramercy Hotel— se asoció a la vanguardia y a la experimentación, y hoy algunas de sus secciones son plataformas en las que se dialogan en torno a las tensiones del mundo actual.

Este año, las obras de artistas del Sur Global, como África y Latinoamérica, tuvieron una presencia notable, mujeres artistas y miradas emergentes fueron otras de las temáticas que destacamos en nuestra cobertura.

Foto: Cortesía The Armory Show.

Focus

Comisariada por Robyn Farrell —curadora senior de The Kitchen—, la selección Focus estuvo conformada por alrededor de 30 stands que, en su mayoría, incluían a artistas cuyos statements abordan la resistencia descolonial, la supervivencia indígena, la vida a través de la lente queer y los feminismos.

Un ejemplo sobresaliente es la obra de Wura-Natasha Ogunji, en Fridman Gallery. La artista, nacida en Estados Unidos, pero de raíces nigerianas, ha desarrollado piezas que mezclan dibujo y bordado sobre grandes pliegos de papel para hablar de la diáspora africana desde una mirada contemporánea que reivindica el cuerpo y el espacio, y de sus experiencias viviendo en Lagos.

Wura-Natasha Ogunji, The Atlantic The Atlantic, 2024.

En la galería Henrique Faría se presenta una curaduría bajo el título de A Feminine Ecology de las artistas Mercedes Elena González y Valerie Brathwaite, ambas celebran la fertilidad y el cuerpo femenino desde una perspectiva radical y poética. Esta obra nos invita a reconsiderar el cuerpo femenino como un ecosistema dinámico y complejo, enraizado en el crecimiento, el desarrollo y, en última instancia, la regeneración.

Mercedes Elena González, Memo, 1978.

Otro de los trabajos más interesantes es el del fotógrafo Jeremy Dennis, quien pertenece a la nación indígena Shinnecock, la tribu autónoma más antigua del estado de Nueva York. Su serie, presentada en Aicon Contemporary, documenta los medios de vida de los nativos americanos en Southampton, Nueva York, evidenciando la lucha por la supervivencia cultural.

Jeremy Dennis, We Are Still Here, 2016.

La Monique Meloche Gallery expone 18 esculturas en papel y técnicas mixtas de la artista Ebony G. Patterson. Bajo el nombre Studies for a Vocabulary of Loss, la serie explora los temas de la muerte y la pérdida, visibilizando la violencia que atraviesan las comunidades negras y marginalizadas, especialmente en el Caribe y Estados Unidos.

Ebony G. Patterson, Studies for a Vocabulary of Loss.

Monumentalidad

La sección Platform, comisariada por Eugenie Tsai —curadora independiente y excuradora en jefe de arte contemporáneo en el Museo de Brooklyn—, alberga instalaciones a gran escala y obras de sitio específico en la plaza central de la feria. Estas piezas examinan la interacción entre la materialidad y la memoria.

Destaca la monumental escultura de mármol de Sanford Biggers, Mirror (2024), la más grande hasta la fecha de su serie Chimera. Esta serie fusiona elementos de máscaras africanas tradicionales, bustos europeos y figuras clásicas, en una exploración crítica sobre las representaciones históricas del cuerpo, sus mitos, arquetipos y las dinámicas de poder asociadas. Biggers nos invita a reconsiderar la carga simbólica de estas formas, cuestionando las narrativas coloniales y hegemónicas que persisten en torno al cuerpo y su representación.

Sanford Biggers, Mirror, 2023.

Por su parte, la impresionante estructura colgante de Joana Vasconcelos, construida mediante técnicas tradicionales de su Portugal natal, incorpora telas del archivo de Christian Dior, luces led y crochet hecho a mano. Esta obra abre un diálogo entre la alta costura y la artesanía doméstica, un espacio históricamente designado a las mujeres. Vasconcelos desafía las jerarquías entre lo «artístico» y lo «doméstico», rescatando saberes ancestrales y colocándolos en el centro del discurso contemporáneo sobre género y trabajo.

Joana Vasconcelos, Valkyrie Liberty, 2023.

Presencia latinoamericana y latinx

Dentro de la sección Presents, para galerías de menos de diez años, una de las participantes más destacadas es Diana Sofía Lozano, de la galería Proxyco. Esta artista colombiana radicada en Brooklyn presenta una exposición individual que recupera su historia personal como hija de padres botánicos. Lozano utiliza el lenguaje de los híbridos botánicos —lo natural, lo genéticamente modificado y lo imaginado— para revelar y redefinir los límites de las prácticas coloniales y las fronteras geopolíticas. Su obra, cargada de simbolismo, desafía las categorías establecidas de género, sexualidad y diversidad.

Diana Sofía Lozano, Spiraling in a Cartograpic Mist, 2023.

En la galería Embajada, de Puerto Rico, destacan las obras del dúo de artistas puertorriqueños Radamés «Juni» Figueroa y Edra Soto. Soto, además, presenta su proyecto más reciente Graft para el Public Art Fund en Central Park. Figueroa investiga la imaginería tropical utilizando un lenguaje visual compuesto por una amplia gama de signos culturales, referencias personales y relatos de la isla, todo atravesado por un humor crítico y agudo. Por su parte, Edra Soto, mediante un lenguaje escultórico que incorpora fragmentos de la arquitectura puertorriqueña de posguerra, explora la relación entre la vida privada e interior y la cultura e historia públicas compartidas, que mantienen en tensión los límites entre lo personal y lo colectivo.

Galería Embajada.

En la neoyorquina Hannah Traore Gallery, se presenta una instalación fotográfica de Camila Falquez, realizada entre Brasil, Colombia y en el estudio de la artista. A través de estas imágenes, Falquez explora la intersección entre el adorno, la identidad y las narrativas históricas, mientras reinterpreta el uso tradicional de las telas drapeadas en la pintura occidental. Su obra invita a repensar las convenciones estéticas de lo clásico, mientras celebra la diversidad y las complejidades de la identidad contemporánea.

Camila Falquez, Hannah Traore Gallery.

En la sección Galleries destaca la obra de Eamon Ore-Girón —de la galería James Cohan—, quien combina motivos y símbolos extraídos de diversas geografías y temporalidades: la geometría estilizada de la joyería inca, el neoconcretismo brasileño, el futurismo italiano y el suprematismo ruso.

Eamon Ore-Girón, James Cohan Gallery.

Charlie James Gallery presenta una exposición individual con pinturas y dibujos recientes de Manuel López. El artista recurre a la tradición del paisaje para capturar los rincones olvidados de Los Ángeles, su ciudad natal. Los detalles precisos, un sentido lúdico, su idiosincrasia y el trazo personal dan vida a cada composición. En estas obras toma como referencias la historia del arte, como los paisajes románticos de Edward Hopper y David Hockney.

Manuel López, El Sereno landscape. The place of the flowers, 2024.

Con estas y otras participaciones el Armory Show de 2024 reúne a una comunidad del arte increíblemente diversa y refleja el poder renovador del arte frente a las tensiones del mundo contemporáneo.