Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

—Alejandro Aravena | Elemental (Louisiana Museum of Modern Art/Lars Müller Publishers/Arquine, 2019)

El libro, publicado con motivo de la exposición So Far… ELEMENTAL | Alejandro Aravena en el Museo de Arte Moderno de Louisiana en 2018, ofrece una revisión minuciosa de la trayectoria de Alejandro Aravena (1967), arquitecto ganador del Premio Pritzker y director de estudio Elemental, desde donde ha desarrollado proyectos a gran y menor escala en Chile y distintas partes del mundo.

Desde casas de interés social hasta universidades, Elemental se caracteriza por sus soluciones originales a desafíos sociales, como la escasez de viviendas en los barrios económicamente desfavorecidos de Santiago.

El libro presenta una extensa selección de bocetos, maquetas, registros fotográficos de edificios y entrevistas con Aravena, en las que el arquitecto comparte algunos aspectos de su proceso de trabajo y la filosofía de Elemental.

Puedes conseguirlo en la tienda en línea de Arquine.

Alejandro Aravena | Elemental (Louisiana Museum of Modern Art/Lars Müller Publishers/Arquine, 2019). Cortesía de Arquine.

—Del verbo estar. Magali Lara, varios autores (UNAM/ Archivo Lafuente, 2019)

La exposición Del verbo estar de la artista Magali Lara en el Museo Universitario del Chopo en 2017 mostró no solo una amplia investigación en torno a la obra de la creadora mexicana, quien ha estado activa desde la década de 1970, sino también un acercamiento a la generación de la que proviene, caracterizada por una crítica a la tradición plástica desde la experimentación material y formal y un acercamiento más directo a los motivos de la vida cotidiana.

A través de los ensayos escritos por destacados investigadores y críticos como Cecilia Delgado Masse, María Minera, Daniel Montero e Itzel Vargas, así como notas de la propia artista, la publicación brinda algunas pistas sobre el proceso creativo de Lara, el cual parte de la pintura y le permite a la artista pensar en el lenguaje como un dispositivo de presentación. Su obra no se circunscribe al ámbito visual, sino que pretende impactar en distintos niveles sensoriales al público a partir de lo pictórico, presentando asociaciones con el mundo de la filosofía, la literatura y la poesía.

Del verbo estar. Magali Lara, varios autores (UNAM/ Archivo Lafuente, 2019)Cortesía de Museo Universitario del Chopo.

—Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en el trabajo de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, ed. Massimiliano Gioni (Phaidon/ Museo Jumex,  2019)

¿Qué tiene en común el trabajo de Marcel Duchamp y Jeff Koons? Esta fue una de las preguntas de las que partió el curador Massimiliano Gioni para plantear la exposición Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en el trabajo de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun en el Museo Jumex, que presenta algunas de las piezas más importantes y conocidas de ambos artistas.

Con motivo de la muestra, Phaidon y Fundación Jumex publicaron este libro editado por el curador, en el que participaron reconocidos críticos e historiadores como María Minera, Helen Molesworth y Calvin Tomkins, entre otros, cuyos textos permiten conocer las afinidades estéticas, teóricas e históricas que vinculan a estos dos creadores. El libro incluye también una gran selección de imágenes de obra, impresas en alta resolución.

Apariencia desnuda: El deseo y el objeto en el trabajo de Marcel Duchamp y Jeff Koons, aun, ed. Massimiliano Gioni (Phaidon/ Museo Jumex, 2019). Cortesía de la editorial.

—Montones de metáforas, Ulises Carrión (Malpaís Ediciones, 2019)

Ulises Carrión (1941-1989) es una referencia a tomar en cuenta cuando se habla los cruces entre artes visuales y lenguaje. Su extenso cuerpo de trabajo en el ámbito plástico, editorial y en zonas disciplinarias grises constituyen una perspectiva única en el arte contemporáneo de México.

Montones de metáforas es un volumen de poemas escrito por Carrión en 1972 y que permaneció inédito hasta ahora que ve la luz gracias al trabajo de Malpaís ediciones. La concepción de Carrión sobre la poesía brinda pautas sobre la revolución creativa que propició junto a otros artistas como Felipe Ehrenberg.

Publicado con motivo del 30 aniversario luctuoso de Carrión, el libro contiene un extenso prólogo y estudio a cargo del escritor e investigador Heriberto Yépez.

Montones de metáforas, Ulises Carrión (Malpaís Ediciones, 2019). Cortesía de Malpaís ediciones.

—Bauhausmädels: A Tribute To Pioneering Women Artists, de Patrick Rössler (TASCHEN, 2019)

La Bauhaus fue un proyecto educativo del siglo XX cuya influencia aún puede percibirse en las propuestas artísticas y de diseño actuales. Sin embargo, la presencia de las mujeres sigue siendo poco conocida.

Consciente de este problema, Patrick Rössler realizó un trabajo monográfico donde recupera la vida y obra de artistas como Marianne Brandt, Gertrud Arndt y Lucia Moholy en Bauhausmädels o, por su traducción, «chicas de la Bauhaus»: una expresión utilizada durante la época para expresar admiración hacia las mujeres jóvenes que eludieron los roles de género tradicionales para construir una carrera. La publicación está compuesta por retratos inéditos, imágenes de obra e investigaciones realizadas directamente en los archivos de las creadoras y otras fundaciones.

Bauhausmädels: A Tribute To Pioneering Women Artists, de Patrick Rössler (TASCHEN, 2019). Tomada de la web de la editorial.

—Proyectar Mundo. Una teoría política del diseño, de Friedrich Von Borries (Editorial Metales Pesados, 2019)

Friedrich von Borries indaga en este libro la relación entre el diseño y la adaptación del individuo en las sociedades y la civilización, más allá de la concepción clásica del diseño que lo circunscribe a un ámbito decorativo o meramente funcional.
Frente a la necesidad de repensar el diseño desde una perspectiva política, Proyectar Mundo promueve un punto de vista de esta disciplina capaz de crear nuevas formas de convivencia y autorrealización de los individuos, fuera de los mecanismos coercitivos propios de las sociedades contemporáneas.

Puedes conseguirlo en EXIT La Librería.

Proyectar Mundo. Una teoría política del diseño, de Friedrich Von Borries (Editorial Metales Pesados, 2019). Tomado de la web de la editorial.

—Futurabilidad: La era de la impotencia y el horizonte de la posibilidad, de Franco «Bifo» Berardi (Caja Negra Editora, 2019)

En su nuevo libro, el reconocido filósofo italiano «Bifo» Berardi analiza la perspectiva de la «futurabilidad»: un concepto que presenta la multiplicidad de futuros posibles inscriptos en la actual conformación del mundo.

A través de cada capítulo, Bifo señala que para desarrollar otras posibilidades de realidad es necesario emancipar al conocimiento del paradigma económico vigente y liberar el tiempo humano de las limitaciones del trabajo asalariado por medio de la tecnología. La redistribución de la riqueza, el fin de la tiranía de las finanzas, la precariedad y el trabajo cognitivo son algunos de los temas que revisa el autor.

Futurabilidad: La era de la impotencia y el horizonte de la posibilidad, de Franco «Bifo» Berardi (Caja Negra Editora, 2019). Tomada de la web de la editora.

—Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art, de Michael Shnayerson (PublicAffairs, 2019)

A través de pláticas con destacados galeristas de arte contemporáneo como Larry Gagosian, David Zwirner o Marc Glimcher, entre muchos otros, el escritor Michael Shnayerson construye una historia menos académica de un tema que pocas veces es revisado: el mercado del arte.

A partir de la segunda mitad del siglo XX, Shnayerson señala cómo los vínculos entre comerciantes y artistas emergentes generaron cambios en las ofertas de subastas y las exposiciones presentadas en espacios relevantes.

Boom: Mad Money, Mega Dealers, and the Rise of Contemporary Art, de Michael Shnayerson (PublicAffairs, 2019). Tomada de Squarespace.

—Jan Hendrix. Tierra firme (MUAC, 2019)

Con motivo de la exposición del artista holandés Jan Hendrix, el MUAC editó una publicación que contiene fotografías de obra y ensayos realizados por teóricos, curadores y críticos como Miquel Adrià, Pura López Colome, Adam Lowe, Cuauhtémoc Medina, Seamus Heaney y Jerry Brotton, en los que analizan los cruces entre la obra gráfica de Hendrix y la arquitectura, el paisaje y el ámbito editorial, pues ha producido diversos libros de artista.

Jan Hendrix. Tierra firme (MUAC, 2019). Tomada de la web del MUAC.

—Juan Downey 1940-1993, varios autores (Ediciones MP, 2019)

Juan Downey fue un artista multidisciplinario chileno que destacó por ser uno de los pioneros del videoarte en su país y en el mundo. Esta publicación incluye la selección más completa de sus obras realizada hasta la fecha, junto con nuevos estudios críticos elaborados por destacados especialistas como Julieta Gonzaléz, Felicity D. Scott, Francesco Pellizi y Edward Shanken. 

Puedes conseguirlo en EXIT La Librería.

Juan Downey 1940-1993, varios autores (Ediciones MP, 2019. Tomada de Popular Libros.