Desde la revisión histórica del acervo universal hasta la moda local nutrida de las diferentes culturas urbanas; reconociendo a su paso las tendencias más audaces del interiorismo y las colecciones de diseño contemporáneo, te presentamos diez muestras, plataformas y eventos internacionales que debes seguir o visitar si te entusiasma la producción creativa, en las cuales podrás explorar el potencial del diseño en diferentes escalas.

 

ENERO

 

—IMM Cologne | Alemania

Del 13 al 19 de enero

Se trata de la primera cita del año imprescindible para conocer todo lo que está por venir en diseño, accesorios para el hábitat, interiorismo y arquitectura. Marcas como Vitra, Knoll, Muuto, Cassina, Flexform, Magis, Artek y Normann Copenhaguen, entre otros 1 200 expositores de 50 países, se concentran en Koelnmesse para formar parte de IMM Cologne, uno de los eventos más importantes del sector que proyecta tendencias.

Entre los hits de la feria está Das Haus: Interiors on Stage, en el cual un diseñador o estudio crea una instalación a gran escala de una vivienda contemporánea. Este año MUT Design, fundado en 2010 por los valencianos Alberto Sánchez y Eduardo Villalón, será el primer estudio español invitado a participar en Das Haus.

No hay feria internacional que se preste sin proyectar un concurso de jóvenes talentos, por lo cual Koelnmesse organiza el Pure Talents por decimoséptima ocasión. Ahí expondrán los diseños de todos los participantes y premiarán a los tres mejores. Como novedad, este año se otorgará el Premio del Público, cuyo ganador saldrá de una votación pública a través de las redes sociales.

Otro de sus ejes conceptuales es la muestra Let’s be Smart – Smart Village, que trata de encontrar qué soluciones tienen realmente potencial para el individuo y la sociedad, imaginando respuestas a la pregunta: ¿Sabemos de lo que hablamos respecto a la tecnología aplicada a la arquitectura e interiorismo? Evidenciando así la convivencia (o confrontación) de las nuevas tecnologías con la vida cotidiana.

 

—Maison & Objet París | Francia

Del 17 al 21 de enero / Del 4 al 8 de septiembre

Con una profunda devoción por los espacios meticulosamente curados, mostrando su experiencia para descubrir a los nuevos talentos del ámbito internacional, la feria Maison & Objet es más que un escaparate de productos, pues los expertos y diseñadores que forman parte de su comité tienen una aguda conciencia de las próximas tendencias en el mercado global, siendo participantes activos en la creación de innovadores ambientes.

Al presentarse dos veces al año, su exhibición no pierde frescura, reuniendo así las últimas fuentes de inspiración que siguen los diseñadores más audaces. Durante sus 24 años de vida, su propósito no ha cambiado: compartir conocimientos sobre las tendencias actuales y futuras para promover nuevos contactos y talentos emergentes. Como resultado, el evento se ha convertido en un efectivo catalizador para desarrollo de marcas, autores independientes y negocios en torno al interiorismo y la decoración.

Del 17 al 21 de enero, París, una de las ciudades líderes en tendencias de diseño, será la sede de la próxima edición de Maison & Objet, que este 2020 celebra su 25 aniversario.

 

—Copenhaguen Fashion Week | Dinamarca

Del 27 al 31 de enero de 2020

Al ser un acelerador del desarrollo sostenible en la industria de la moda, Copenhagen Fashion Week promueve innovadores modelos comerciales, mostrando nuevos diseños y soluciones durante una semana, cada dos años. Es por eso que desean producir un evento más sostenible, cuyo objetivo es ayudar a reducir el impacto ambiental y social negativo de la industria, así como alentar una producción y consumo inteligente, que pueda dar resultados a corto y largo plazo.

Consciente del impacto social que también tiene esta industria, la Semana de la Moda de Copenhague impulsa la implementación de cambios radicales y sostenibles como una estrategia crucial para el futuro.

Estar al comienzo de este cambio de dirección, conlleva la comprensión de que el cambio fundamental es un proceso complejo que requiere muchos recursos y que no ocurrirá de la noche a la mañana. Ser más sostenible significa identificar áreas clave con el mayor potencial para cambiar procesos, materias primas, sistemas de producción y venta.

Actualmente, aplican un plan de tres años que exige nuevos estándares para las marcas que desean exhibir sus colecciones en la Semana de la Moda de Copenhague.

 

—Campamento. Feria de Diseño Mexicano | México

Del 29 de enero al 2 de febrero

Esta feria de diseño mexicano considera la producción de mobiliario, accesorios y piezas para el hábitat como un articulador de ideas, relaciones e historias. Su objetivo es ser un espacio de encuentro entre profesionales, estudiantes, instituciones y nuevos públicos, donde surja el interés por conocer y adquirir colecciones de autor. Organizada en la Torre Américas 500 como parte del circuito de PreMACO Guadalajara, aquí siempre verás ideas novedosas, que muestran la gran calidad en la manufactura nacional.

«Campamento promueve la importancia del diseño como agente cultural, económico y de transformación social, por lo cual en nuestra sección Brújula, por ejemplo, hay productos de autores independientes y marcas consolidadas, pero también está Linterna, con lo mejor del trabajo de diseñadores jóvenes», explica Ana Paula Orozco, directora de comunicación de la feria.

Además de la muestra de proyectos colaborativos y venta de objetos, también se organiza un programa académico con pláticas con expertos.

 

MARZO

 

—Shanghai Design | China

Del 12 al 15 de marzo

Design Shanghai es el principal evento de diseño internacional de Asia, cuya relevancia es que abre nuevos caminos para el mercado internacional y sienta un precedente en la comunidad de diseño en constante crecimiento. Al exhibir las mejores marcas y galerías de diseño de todo el mundo, esta feria ofrece una plataforma única y emocionante para hacer contactos, intercambiar ideas y establecer relaciones comerciales a largo plazo con los principales arquitectos, diseñadores de interiores, desarrolladores inmobiliarios, minoristas, coleccionistas y compradores privados de Asia.

Su objetivo es explorar cómo las filosofías de diseño oriental y occidental pueden trabajar sinérgicamente para darle vida a las seis secciones de la muestra: Contemporáneo, Clásico y de lujo, Coleccionables, Cocina y baño, Lugar de trabajo y Nuevos materiales y aplicaciones. En el evento también presentan un foro de diseño.

 

ABRIL

 

—Salone Del Mobile, Milán | Italia

Del 21 al 26 de abril

No es sólo una feria sino un gran acontecimiento en toda la ciudad de Milán, pues ésta se transforma por completo durante una semana. Un poco antes de la Pascua, la ciudad italiana es sede del Salón Internacional del Mueble y alrededor de éste giran cientos de eventos en boutiques, hoteles y lugares alternos que hacen girar las propuestas más audaces que hablan del futuro. 

Alrededor de medio millón de personas llegan a Milán para visitar las interminables muestras, con cientos de marcas que revelan sus nuevas colecciones durante el Salone. A través de interesantes escenografías y ambientes completamente detallados se puede entender hacia dónde va el rumbo de las industrias relacionadas con el mueble, la cocina, los baños, la iluminación, el interiorismo y el diseño industrial contemporáneo.

En el Recinto Ferial de Rho podrás ver las principales cuatro exposiciones: El Salón del Mueble, Euroluce, Workplace 3.0 / Salone Ufficio y el Salón Satélite. A su vez, en el centro de la ciudad podrás visitar diversos showrooms, La Triennale y los recorridos Fuori Salone. Además de tener más y más propuestas en la Zona Tortona, Brera, Ventura y Sant’ Ambrogio.

 

MAYO

 

—Exposición About Time: Fashion And Duration | Estados Unidos

Del 7 de mayo al 7 de septiembre

MET de Nueva York

La moda, los flashbacks y verdaderos avances son temas que se irán hilvanando en la gran exposición que presenta el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York: About Time: Fashion and Duration.

Próxima a inaugurarse en la primavera de 2020, la muestra del Costume Institute seguirá más de un siglo y medio de moda, desde 1870 hasta el presente, a lo largo de una disruptiva línea del tiempo, como parte de la celebración del 150 aniversario del MET. Empleando el concepto de la durée (duración) de Henri Bergson, explorará cómo la ropa genera asociaciones temporales que combinan pasado, presente y futuro. Virginia Woolf será la «narradora fantasma» de la exposición.

Conjuntos y vestidos de color negro serán cronológicamente dispuestos para reflejar la escala progresiva del tiempo y la modernidad, poniendo de relieve el ritmo fugaz de la moda. La interrupción de esta secuencia será una serie de contra-cronologías compuestas de conjuntos blancos que son anteriores o posteriores a los de color negro, pero que se relacionan entre sí a través de la forma, el motivo, el material, el patrón, la técnica o la decoración.

De esta manera, un vestido negro de princesa de finales de 1870 se combinará con una falda Bumster de Alexander McQueen de 1995, y un conjunto negro de mediados de la década de 1880 se yuxtapondrá con un vestido Body Meets Dress-Dress Meets Body de Comme des Garçons, de 1997.

 

JUNIO

 

—Design Basel | Suiza / Design Miami | Estados Unidos

Del 16 al 21 de junio / diciembre aún sin fecha

De forma paralela a la celebración de Art Basel, los foros globales Design Basel y Design Miami están enfocados al diseño con ramificaciones hacia el arte objeto y la moda. Cada año reúnen a los coleccionistas, galeristas, diseñadores, curadores y críticos más influyentes del planeta, que pueden dialogar entre sí para encontrar coincidencias y discutir las temáticas que influyen en el diseño de edición limitada.

En este foro descubrirás colecciones experimentales, arte objeto y obras de diseño contemporáneo con una propuesta conceptual de alto nivel. La muestra se ha convertido en el mejor escenario de Miami para exhibir, analizar y comprar diseño como una inversión, pues la mayoría de las piezas son seriadas y de impecable manufactura.

Design Basel y Design Miami es más que un mercado de diseño, donde las mejores galerías del mundo se reúnen para presentar exhibiciones con calidad museográfica especializada en mobiliario, iluminación y objetos de arte de los siglos XX y XXI. Cada sede equilibra las exclusivas oportunidades de adquirir piezas en un entorno que ofrece una programación cultural progresiva, con emotivas colaboraciones con creadores e instituciones de diseño, paneles y conferencias con las estrellas del diseño industrial, la arquitectura, el arte y la moda.

 

SEPTIEMBRE

 

—London Design Biennale | Inglaterra

Del 8 al 27 de septiembre

 

Con la frescura de las ideas contemporáneas, ésta es una reunión global para los profesionales, curadores e instituciones de diseño más ambiciosos e imaginativos del planeta. La tercera edición tendrá lugar del 8 al 27 de septiembre de 2020 en Somerset House.

La diseñadora de interiores inglesa Es Devlin fue nombrada directora artística para esta edición y ella eligió el tema Resonancia como el concepto central que abordarán más de 50 países y sedes en sus instalaciones y presentaciones. Perteneciente al Orden del Imperio Británico desde 2015, Esmeralda quiere abrir nuevos canales de diálogo y proyectar los retos que enfrenta el sector creativo.

Aprovechando el interés que causaron sus dos primeras ediciones, London Design Biennale 2020 estimulará los debates y un interesante intercambio de ideas sobre el impacto universal del diseño en la cultura contemporánea. Además, explorará el potencial del diseño como una herramienta global transformadora y mostrará su poder para inspirar, informar y entretener.

 

—Design Week México / Abierto Mexicano De Diseño

11 al 15 de octubre (DWM) y 18 al 22 de octubre (AMD)

Lo que nació como una poderosa idea para difundir el diseño, la arquitectura y el interiorismo de nuestro país, así como las innovadoras propuestas que llegan del extranjero, hoy se han consolidado como las dos más influyentes plataformas para proyectar el talento: Design Week México (DWM) y el Abierto Mexicano de Diseño (AMD).

Ambas organizaciones promueven la cultura en torno al hábitat, el diseño interior y la arquitectura en la escena local, fomentando la experimentación y el diálogo a través de exposiciones, conferencias, venta de productos locales y otros eventos públicos que logren atraer a la sociedad en general, mostrando cómo el diseño puede convertirse en un gran motor de nuestra economía y proyectarnos como un país de alta creatividad.

El diseño es la manera en cómo nos acercamos a ciertas problemáticas y situaciones que vivimos en lo personal o como comunidad, pero también es la forma en la que le damos cierta visibilidad a los posibles efectos que existen a nuestro alrededor, por eso es tan imprescindible para todos, pues hace girar el talento nacional.

Arturo Emilio Escobar