Como cada mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y actividades culturales que se llevan a cabo en la Ciudad de México y otros estados del país. Las actividades programadas para el mes de noviembre incluyen exposiciones de artistas con mediana y larga trayectoria, revisiones históricas de disciplinas como el arte sonoro o el papel de los medios masivos de comunicación en el arte.

—Dicta. Damir Očko
Museo Amparo | Hasta el 25 de marzo de 2019
Como parte de la programación Satélite 2018, programa curatorial anual realizado en colaboración con el Jeu de Paume de París y el Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos, Francia, el Museo Amparo presenta Dicta II del artista Damir Očko, en el que analiza la construcción de los discursos políticos. Para el desarrollo de su propuesta, Očko retomó el concepto de la palabra de seguridad o safeword: un código verbal utilizado por los participantes de una relación consensual entre dominante-dominado, con la que marcan el límite de lo que está permitido realizarse entre ellos.

Vista general de Dicta de Damir Očko. Tomada del Museo Amparo.

—Constelaciones de la Audio-máquina en México
Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano | Hasta finales de febrero de 2019
Después de su presentación en el Festival Transmediale de Berlín en 2017, por primera vez se presenta en México Constelaciones de la Audio-máquina en México, bajo la curaduría de Carlos Prieto Acevedo. La muestra indaga en la relación histórica entre el sonido con distintas disciplinas artísticas, desde principios del siglo XX hasta el presente, a partir del trabajo de más de 30 creadores interesados en la exploración creativa interdisciplinaria.

Vista general de la exposición Constelaciones de la Audio-máquina en México. Tomada del Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano.

—¿Dónde está el diseño italiano? Siempre y en todo lugar.
Selección de las colecciones de Italo Rota y Alessandro Pedretti.
Museo de Arte Carrillo Gil | Hasta el 3 de marzo
La exposición está integrada por más de 170 objetos de diseño que datan del siglo XX, provenientes de las colecciones privadas de Italo Rota y Alessandro Pedretti. La propuesta curatorial nos invita a considerar cómo los periodos bélicos mundiales, así como el auge de la modernidad en la sociedad italiana y la carrera espacial, impactaron los aspectos más sencillos de la vida cotidiana el país europeo.

La exposición destaca el disfrute como la principal preocupación de los diseñadores italianos en la producción de objetos de consumo, más allá de la funcionalidad, y la practicidad.

—Obra Inconclusa. Tercerunquinto
Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey | Hasta el 24 de febrero de 2019
El MARCO presenta una retrospectiva del colectivo Tercerunquinto, conformado actualmente por los artistas Rolando Flores y Gabriel Cázares, en la cual —con la curaduría de Taiyana Pimentel— revisan veinte años de producción artística, donde han explorado las posibilidades artísticas y estéticas de la arquitectura informal presente en las zonas periféricas de las megalópolis contemporáneas, además de incluir estrategias críticas frente al museo como contenedor de discursos artísticos de connotaciones ideológicas particulares.

Tercerunquinto, Desmantelamiento y reinstalación del escudo nacional, 2008. Tomada de Arquine.

—Reino silencioso: un mundo debajo de las olas. Christian Vizl
Casa del Lago UNAM (Las Rejas) | Hasta el 20 de febrero de 2019
En el marco de Earth X México, que se llevará a cabo en la Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM, la institución presentará el trabajo fotográfico más reciente de Christian Vizl, cuya obra parte de la representación del paisaje submarino.

Christian Vizl, de la serie Ocean Black and White. Tomada de la web del artista.

—Jardín con palomas al vuelo. Danh Vo
Casa Luis Barragán | Del 5 de noviembre al 13 de enero de 2019
El programa Estancia FEMSA y la Casa Luis Barragán presentan una exposición individual del artista danés Danh Vo. La exposición reúne piezas e intervenciones creadas específicamente para este recinto emblemático. A partir de sus nuevas obras, el artista explora la arquitectura, la relación de los objetos con la historia del espacio y con las personas que habitaron la casa del arquitecto, desde un tratamiento formal sutil.

Danh Vo, de la serie Jardín con palomas al vuelo. Tomada de kurimanzutto.

—Aquí, allá, ahí. Adrien Missika
Proyectos Monclova | Del 8 de noviembre al 22 de diciembre
La galería presenta una nueva exposición del artista francés Adrien Missika, en la que el artista reflexiona sobre el papel del concepto del espacio en la conformación de memoria y la definición del sujeto individual y en colectivo. El trabajo de Adrien Missika abarca muchos y variados medios: desde la fotografía hasta la instalación, Missika registra ciertos lugares del mundo para confrontar la ficción latente en el acto de documentar.

Adrien Missika. Tomada de Proyectos Monclova.

—Los robots no lloran. Pedro Reyes
Museo Jumex | Funciones del 9 de noviembre al 2 de diciembre
Esta obra para marionetas del artista Pedro Reyes es protagonizada por representaciones de Noam Chomsky, Karl Marx, Elon Musk, Ayn Rand y Donald Trump. El eje narrativo es la revisión del avance desmedido de la tecnología impulsado por la inyección de capital por parte de dueños de empresas multimillonarias. Usando la comedia y la sátira para subrayar los dilemas éticos a los que nos enfrentamos con gobiernos cada vez más tecnocráticos, Reyes cuestiona las ideologías políticas de nuestros días y sus fuentes.
El proyecto de Reyes fue desarrollado durante su estancia como artista invitado en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde se desarrollan investigaciones sobre inteligencia artificial.

Para mayor información sobre horarios y costos, consulta la página del museo.

Pedro Reyes, Los robots no lloran, 2018. Tomada de la web del Museo Jumex.

—#nomecansare. Varios artistas
Museo Universitario de Arte Contemporáneo | Del 10 de noviembre al 31 de marzo de 2019
#nomeCansaré explora algunas prácticas que, entre el arte y la movilización social, manifiestan y dan forma a reclamos actuales en México.

La intención de las curadoras de la exposición, Helena Chávez Mac Gregor, Sol Henaro y Alejandra Labastida, es presentar las herramientas y estrategias con las que algunos agentes están trabajando y que nos permiten entender, por un lado, la transformación de las prácticas políticas y, por otro, la materialidad que toman para hacer visible su reclamo.

Algunos de los colectivos y artistas participantes son Data Cívica, Geocomunes, Sandra Calvo, Casa de El hijo del Ahuizote y Yutsil Cruz.

#nomecansare. Tomada del MUAC.

—Realidad programada. La vida y el arte en la televisión.
Museo Jumex | Del 15 de noviembre al 24 de marzo de 2019
La muestra —organizada como una colaboración entre la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y Fundación Televisa— presenta la televisión como objeto, medio y sujeto a partir de un examen de su historia e impacto en la vida contemporánea.La televisión ha sido fundamental en la definición de la cultura visual, la circulación de noticias y la creación de identidad desde una cosmovisión global.

Realidad programada. La vida y el arte en la televisión. Tomada de la web del Museo Jumex.