El siglo XXI ha sido marcado por un acelerado proceso de ampliación de los vehículos de comunicación a escala global. La vieja metáfora de la aldea global, creada por Marshall McLuhan, ha sido rebasada por lo que Byung-Chul denominó recientemente “el enjambre digital” para referirse a una sociedad parecida a un torbellino de ruido, caracterizada por la concentración de individuos, aunque no necesariamente en comunidad.

Con el perfeccionamiento de los dispositivos móviles y las posibilidades de flujo entre lo online y lo offline han cambiado las maneras de comunicarnos. Si bien éstas son más efectivas, resuena el concepto de sociedades de control que advirtió Gilles Deleuze, que hoy se refleja en la vigilancia, la homogenización y la construcción de perfiles individuales mediante los patrones de identificación de Facebook o Google.

Frente a esta realidad algunos artistas intentan diseccionar los mecanismos de poder que operan en los medios de comunicación del presente. Repasamos 10 proyectos que reflexionan sobre las implicaciones estéticas y políticas de los medios de comunicación contemporáneos en nuestra forma de percibir la realidad: una experiencia cada vez más frenética.

1. Delivery for Mr. Assange (2013-14) de !Mediengruppe Bitnik

Fundado por los artistas Carmen Weisskopf y Domagoj Smoljo, este colectivo con base en Zúrich y Londres ha desarrollado obra en y a propósito de Internet con ayuda del videoasta Adnan Hadzi y el reportero Daniel Ryser. En el proyecto Delivery for Mr. Assange enviaron un paquete al fundador de Wilikeaks cuando se encontraba protegido por la embajada de Ecuador en Londres. El contenido fue un dispositivo con una cámara que registraba los movimientos y la localización de Assange dentro del edificio, y lo transmitía a través de un sistema postal en vivo por Internet. Una pieza de mail art en vivo que, en palabras de Assange, “es contagiosa”.

2. Hello World! Or: How I Learned to Stop Listening and Love The Noise (2009)
de Christopher Baker

Baker es un artista que ha centrado su producción en torno a las redes sociales, de las tecnológicas a las ideológicas que se encuentran en el paisaje urbano. Sus piezas exploran situaciones que revelan relaciones dentro y entre esas redes. Hello World! Or… está compuesto por una retícula de 3000 videos tomados de Internet que muestran a los usuarios hablando o presentándose ante un público global. La pieza problematiza la necesidad de los individuos por comunicarse y ser escuchados en un medio de largo alcance. El resultado es una concentración de voces disímiles que dislocan los proceso reales de comunicación.

Christopher Baker, Hello World! Or:How I Learned to Stop Listening and Love The Noise (2009). tomada del sitio web del artista

3. Internet Illuminator App (2014) de Alison Burtch

Burtch vive y trabaja en Nueva York, es editora del Occupied Wall Street Journal y miembro del Deep Lab (US). En 2014 desarrolló una aplicación digital que permite acceder rápidamente a información sobre propietarios de corporaciones o estructuras de poder. Los usuarios también pueden indagar sobre las conexiones entre corporaciones y sujetos. Con este ejercicio, la artista intenta deconstruir el universo de las relaciones políticas y corporativas que circulan en la red.

Alison Burtch, Internet Illuminator App (2014). Tomada del sitio web de la artista

4. Trasborder Immigrant tool (2007) de Micha Cárdenas, Amy Sara Carroll, Ricardo Dominguez, Elle Mehrmand y Brett Stalbaum

Con el apoyo de la Universidad de San Diego, este proyecto se apropia de una herramienta de posicionamiento global (GPS) para diseñar una app que permite a los usuarios acceder a sistemas de información geoterritorial y disponer de un mapa de asistencia y rutas seguras a lo largo de la frontera entre México y Estados Unidos. Una apuesta políticamente arriesgada que ofrece una relocalización de la comunicación en un entorno hostil para el tránsito humano.

5. Deep Play (2007) de Harun Farocki

El destacado artista y cineasta checo-alemán presentó en la Documenta 12 una instalación compuesta por 12 proyecciones de diferentes perspectivas de la final de la Copa del Mundo 2006, disputada entre Francia e Italia. Como es habitual en su obra tardía, Frozki mezcla imágenes extraídas de diferentes dispositivos de comunicación –televisión, Internet, videojuegos y bandas sonoras— para exponer las formas de construcción de la mirada en el presente, así como la complejidad de las sofisticadas tecnologías empleadas en la producción y presentación del partido de futbol.

6. Kardashian Krypt (2014) de Free Art and Technology Lab (F.A.T.)

F.A.T. es una red de hacktivismo conformada por artistas, ingenieros, abogados y músicos como Evan Roth, James Powderly y Aram Bartholl. Su trabajo se enfoca en la investigación y el desarrollo de tecnologías y medios bajo el lema “Release early, often and with rap music”. Este proyecto es una aplicación que transforma mensajes de Twitter en imágenes de Kim Kardashian, una de las celebridades más famosas de la red, cuyas fotografías actualmente son las más vistas en Internet.

Free Art and Technology Lab, Kardashian Krypt (2014). Tomada del sitio web del colectivo

7. Videodrome (2013) de Garner Hertz

Videodrome es un casco creado por Hertz en el que 16  de cámaras de video miniatura crean un sistema análogo de realidad virtual. El resultado es la reproducción de un montaje surreal y frenético con imágenes del rostro del usuario. Como todas las cámaras apuntan a la persona, la pieza genera la sensación de una vigilancia paranoide o narcisista.

8. 100 Hours per Minute (2015) de Dan Moore

Dan Moore es un artista enfocado en software con sede en Brooklyn y el FAT LAB, que trabaja de cerca con grandes empresas de comunicación, como Google o Scripps Networks. En el proyecto interactivo 100 Hours Per Minute Moore integra y exhibe de manera simultanea los videos que son descargados desde YouTube en diferentes puntos del mundo, durante un minuto. A través de una estadística, el artista observa que la descarga total es aproximadamente de cien horas de video. Desde una perspectiva crítica apunta cómo el flujo de información visual es capaz de generar la degradación de la imagen y la información en línea, transformados en un enjambre de ruido.

9. 97 empleadas domésticas (2010) de Daniela Ortiz

El trabajo de Ortiz reflexiona sobre temas de inmigración, nacionalidad y género. La artista extrajo fotografías de Facebook de 97 empleadas domésticas en convivencia con las familias de la clase alta de Perú. Con este proyecto Ortiz busca hacer visibles los imaginarios sociales que rigen las políticas de representación y las prácticas de exclusión políticas que circulan libremente en la red social.

Daniela Ortiz, 97 empleadas domésticas (2010). Tomada del sitio web de la artista

10. R15N (2012) de Telekomunisten

Telekomunisten es un colectivo con base en Berlín que trabaja en investigaciones sobre la economía y política de las tecnologías de la comunicación. Está integrado por Dmytri Kleiner y Tatiana Bazzichelli con colaboraciones de Post-Media Lab. R15N es un servicio telefónico experimental en el que los individuos pueden establecer comunicaciones azarosas con otros miembros de su comunidad, transmitiendo mensajes de interés común a través de un sistema analógico. El proyecto pretende ser una táctica para contrarrestar el poder de comunicación de las redes sociales generalizadas. Así, cuestionan en el ánimo biempensante sobre la novedad y publicidad que rodea a las plataformas de comunicación contemporáneas.

Telekomunisten, R15N (2012). Tomada del sitio web del colectivo

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Fernando Monreal estudió la licenciatura y maestría en Filosofía en la UAM y la UNAM, respectivamente. Actualmente cursa el Doctorado en el Programa de Posgrado en Historia del Arte de la UNAM. De 2008 a 2013 formó parte del Taller de investigación del Centro Multimedia, donde coordinó el Seminario interno Arte y Nuevos Medios. Fue asesor académico del Seminario Internacional de Arte y Tecnología. Formó parte del equipo de investigación del diplomado Tránsitos del Cenart. Ha impartido cursos de estética, historia del arte, y teoría de la imagen. Ha publicado numerosos artículos relacionados con los estudios visuales y la estética de los nuevos medios en diversos libros y revistas. Actualmente trabaja en la catalogación de los archivos, audiovisual e histórico del Centro Multimedia, y desarrolla la investigación “Historia del arte multimedia y digital en México 1994-2002”.