Considerado uno de los más influyentes diseñadores actuales, Jaime Hayon ha conseguido crear una firma con un código propio, que utiliza un lenguaje lúdico y ecléctico.

Ahora, el Groninger Museum en Holanda exhibe una retrospectiva de su trabajo, la primera que se realiza a gran escala. No es coincidencia que se realice en el Groninger: el museo ha seguido de cerca la trayectoria de Hayon. En 2009 adquirió las instalaciones Mediterranean Digital Baroque —con la que el diseñador debutó en el ámbito del art design e inició su propia firma, en 2000— y Mon Cirque, ambas incluidas en la muestra. En 2010, Hayon diseñó el centro de información del museo.

Seleccionamos cinco piezas destacadas de la exhibición:

01. The Tournament

En 2009, Jaime Hayon fue comisionado para crear The Tournament por el London Design Festival. Se trata de un juego de ajedrez de dos metros de altura cuyas piezas, pintadas a mano por él mismo, fueron hechas en cerámica por la firma italiana Bosa, mientras que el tablero de mosaico de vidrio fue fabricado por la lujosa marca Bisazza. La pieza está inspirada en la historia de Londres —en especial en la batalla de Trafalgar— y en su patrimonio, por lo que se pueden ver referencias a sus edificios icónicos, cúpulas y torres. The Tournament fue adquirida recientemente por el Groninger Museum y es la primera vez que se exhibe en Holanda; el museo organizará partidas de ajedrez en horarios específicos durante la exposición.

02. Mon Cirque

Hayon describe Mon Cirque (2005) como una visión de una metáfora onírica. Con esta serie —en la que utiliza colores serios y elegantes, como el negro, el blanco y el dorado—, el diseñador regresa a los objetos hechos a mano. Cada pieza es única. Mon Cirque incluye jarrones convertidos en personajes y lámparas con rostros de payaso.

03. Green Chicken

Ésta es una de sus piezas más recientes. Se trata de un ave común, convertida en un objeto moderno, de gran belleza y utilidad: una mecedora.

04. American Chateau

El propósito de esta exhibición, realizada en conjunto con el artista Nienke Klunder, es desafiar la noción de élite del arte y el diseño dando un marco de referencia en la cultura cotidiana contemporánea por medio de piezas escultóricas de dos dimensiones.

05. Mediterranean Digital Baroque

Realizada en 2003, esta colección incluye creaturas que “defienden la raíz de la creación”. Se trata de un ejército de personajes de cerámica que ilustran la cosmogonía del diseñador a través de visiones heterogéneas y casi delirantes.

Además, no hay que perder de vista piezas como Rocking Hot Dog, que aborda la comida rápida, y Donut Madonna, una figura regordeta cuyo acabado de bronce asemeja el goteo de una malteada; los ojos en forma de donas y el cabello, en cascada, remiten al comediante Carrot Top y al muñeco Mr. Bill, del programa Saturday Night Live.

La exhibición fue curada por Sue-an van der Zijpp, curador del museo de arte contemporáneo, diseño y moda, y por el conservador en jefe Mark Wilson.

www.hayonstudio.com

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[30 de octubre de 2013]