Febrero es uno de los meses más esperados para el público mexicano interesado en conocer las últimas tendencias en torno al arte contemporáneo, ya que durante este mes se desarrolla la semana del arte 2019.

Este año entre el 6 y 10 de febrero se desarrolla una amplia oferta expositiva en ferias, museos y galerías, nutrida por las propuestas de artistas con trayectorias consolidadas o emergentes, quienes trabajan en distintos medios y técnicas.

Con el propósito de ayudar al público a organizar sus agendas durante la semana del arte, en Código seleccionamos algunas exposiciones o eventos que destacan por la calidad de su oferta, así como la diversidad temática.

—Zona MACO 2019

Centro CitiBanamex, Sala D | Del 6 al 10 de febrero.

Desde su primera edición en 2004, Zona MACO se posicionó como un referente imprescindible para dar a conocer en territorio mexicano las producciones artísticas más relevantes a nivel internacional, las cuales están organizadas en secciones dedicadas a temáticas específicas, tales como «Sección general»; «Nuevas Propuestas» y «Zona MACO Sur» —curadas por especialistas.

La edición 2019 de Zona MACO —bajo la dirección artística de Tania Ragasol— presentará galerías que no habían participado en años anteriores, además de un programa de conferencias impartidas por invitados internacionales y una sección de novedades editoriales especializadas en arte y diseño.

Algunos de los artistas que han participado en Zona MACO incluyen a Damien Hirst, Ai Weiwei, Yayoi Kusama y Anish Kapoor, por mencionar algunos.

 

—Material Art Fair 2019

Frontón México | Del 7 al 10 de febrero.

A diferencia de otras ferias y eventos que ocurren durante la semana del arte, Material Art Fair tiene como objetivo visibilizar la escena artística en ascenso de México y del mundo. Este año convocó a más de 180 galerías de 26 países.

La sexta edición de Material Art Fair presentará a 73 expositores, divididos en las secciones Principal y de Proyectos; esta última incluye espacios de exhibición sin fines de lucro dirigidos por artistas, así como una nueva generación de galerías comerciales.

Además del programa público que caracteriza a la feria, Material presentará diferentes núcleos curatoriales, entre ellos «IMMATERIAL»: un programa curado por Michelangelo Miccolis que reúne algunas piezas de performance producidas por artistas jóvenes de distintas partes del mundo y, por primera vez, realizará «Reading Material»; una sección dedicada a publicaciones de arte.

—Zona MACO Diseño 2019

Centro CitiBanamex, Sala D | Del 6 al 10 de febrero.

A la par de Zona MACO y en la misma locación se lleva a cabo cada año Zona MACO Diseño, que presenta una selección de expositores de diseño. Mobiliario, objetos utilitarios y decorativos, así como joyería de diseñadores nacionales e internacionales como Art Lexïng, Carla Fernández y Casa Gutiérrez Nájera, entre otras.

Este año, entre lo más esperado, está la colaboración de Héctor Esrawe, Emiliano Godoy y Brian Thoreen con la marca Nouvel Studio (una colección de edición limitada de piezas de vidrio); la participación, por primera vez, de la Capitales, una galería itinerante de piezas únicas de diseñadores como 1/8 Takamura, Murag y Tania Zaldivar; y la presentación de Joel Escalona, quien diseñó la colección de mobiliario Laws of Motion para la prestigiosa casa BREUER.

—Cátedra pensamiento situado. Arte y política desde América Latina

Museo Universitario del Chopo | 6 de febrero a partir de las 13:00 h.

Organizado por la UAM Cuajimalpa y el Museo Nacional Centro Reina Sofía, en España, este encuentro itinerante ya se ha presentado anteriormente en otras sedes como la Casa Refugio Citlaltépetl.

En esta ocasión en el Museo del Chopo se llevarán a cabo charlas con Ana Longoni, Sol Henaro y Miguel Rubio, entre otros; así como un performance de Lukas Avendaño y una presentación unipersonal de Teresa Ralli de Antígona.

La Cátedra de pensamiento situado se lleva a cabo en el marco del proyecto de investigación Pensamiento situado. Arte y política desde América Latina, y en los procesos de investigación, reflexión y documentación que ha desarrollado la Red de Conceptualismo del Sur en Latinoamérica.

—Salón ACME No. 7

General Prim 30 y 32 | Del 7 al 10 de febrero.

Salón ACME cuenta con seis ediciones en su historia, pero ya ha ganado una presencia considerable durante la semana del arte por su intenso trabajo curatorial, enfocado en brindar una perspectiva general de la producción artística joven y con trayectorias profesionales en crecimiento.

Las secciones de Salón ACME «Archipiélago» y «Base Proyectos» destacan por el interés en dar a conocer las posibilidad de cambio desde la cultura y la promoción de artistas en México; sin embargo, la exhibición principal —resultado de la convocatoria abierta que emiten en cada edición— es el hito del evento. Para la edición número 7, Salón ACME presentará el trabajo de más de 50 artistas.

Además del programa expositivo y de una serie de conferencias, Salón ACME presentará la «Sala de Editoriales» que, como su nombre lo indica, estará conformada por editoriales especializadas en arte contemporáneo, publicaciones independientes, proyectos de imprenta alternativos, entre otras propuestas.

—Modern Love

Galería NOOX (Tonalá 149) | Del 7 al 10 de febrero.

Curada por Daril Fortis[1], la tercera edición de la plataforma artística autogestiva Modern Love hará énfasis en procesos creativos desarrollados en colectivo.

Los artistas participantes en MODERN LOVE Vol. 3 serán Sofía Echeverri, Alejandro García Contreras, Miho Hagino, Cisco Jiménez, Bertha Kolteniuk, Irvin Labarrios, Abraham Mascorro, Paul Muguet, Víctor Pérez Rull, Pablo Réol, Jessica Sanchez, Juan Jo Soto y Carlos Vielma.

Al llevarse a cabo durante la semana del arte de la Ciudad de México, MODERN LOVE se ha convertido en un termómetro de la escena artística alternativa de la capital mexicana.

—Distancia doble

ESPAC | Hasta el 18 de mayo.

Curada por Esteban King, Distancia doble explora el espacio expositivo y la colección del ESPAC a partir de una serie de intervenciones de sitio específico realizadas por los artistas Ana Bidart y Armando Rosales.

Las propuestas de Ana Bidart para la exposición se materializan en la gráfica, con piezas que registran el paso de la luz solar en el patio del recinto expositivo. El interés por el movimiento viene de otros proyectos realizados anteriormente por Bidart, donde la inclusión de una dimensión cinética en las salas de exposición —dadas por las cualidades arquitectónicas de los mismos— es una cualidad fundamental.

Por su parte, Armando Rosales centra su exploración artística en las condiciones físicas y operativas del recinto, interviniendo el flujo de la luz eléctrica, el acabado de los muros o el mobiliario del ESPAC. De esta manera, Rosales trata de subvertir el ascetismo del «cubo blanco», entre otras convenciones asociadas a este modelo de exhibición.

—Gang bang

Museo de Arte Carrillo Gil (Gabinete de gráfica y papel) | Hasta el 28 de abril.

El MACG presenta los resultados de un jam gráfico entre los artistas Bayrol Jiménez, Dr. Lakra, Julio G. Aguilar, Luis Hampshire, Ramón Sanmiquel, Roger Benetti y Toño Camuñas, cuyo eje temático fue el discurso astrológico. Las piezas resultantes son un collage de elementos visuales y símbolos provenientes de la cultura popular, la etnología, el rótulo, el cómic y el simbolismo religioso —entre otros referentes.

 

—Portadores de sentido. Arte contemporáneo en la Colección Patricia Phelps de Cisneros

Museo Amparo | Del 9 de febrero al 22 de julio.

Portadores de sentido reúne a 70 artistas de 16 países de América Latina y el Caribe cuyas obras fueron adquiridas por la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) entre 1990 y el 2015. La exposición, curada por Sofía Hernández Chong Cuy, tiene como motivo principal visibilizar los diálogos entre la colección y la historia del arte moderno, colonial y la etnografía a través de cuatro núcleos temáticos.

—Cabello / Carceller: Borrador para una exposición sin título (cap. III)

Museo Universitario de Arte Contemporáneo | Del 9 de febrero al 26 de mayo.

Las artistas Helena Cabello (París, Francia, 1963) y Ana Carceller (Madrid, España, 1964) presentarán en México una retrospectiva de su proyecto artístico de largo plazo —basado en la teoría feminista, queer y decolonial—, el cual es una crítica directa a la cultura visual dominante.

La exposición que alojará el MUAC tendrá como eje principal la pieza A/O (Caso Céspedes) (2009-2010), que aborda la vida de Eleno Céspedes: mujer mulata y cirujano quien vivió durante el periodo barroco español y fue condenada por la Inquisición española por haberse hecho pasar por hombre para casarse con una mujer ante la iglesia.

La pieza discute la relación entre género, esclavitud e identidad racial en el periodo colonial, y su ausencia en el ámbito de la representación pasada y actual.

—Monkey Town

Cerrada de La Paz 15, Escandón | Hasta el 31 de mayo.

Monkey Town es un evento con más de ocho ediciones que combina gastronomía y arte multimedia. Por primera vez, llega a México para ofrecer al público la experiencia que lo ha hecho conocido en ciudades de Estados Unidos y parte de Europa.

Monkey Town Ciudad de México servirá una cena de cinco tiempos a cargo del reconocido chef Jair Téllez, dentro de un cubo gigante de nueve metros que funciona como una sala de proyección de video de 360°. Aunado al programa de videoarte, se realizará un ciclo de performance a cargo de artistas de la escena nacional e internacional.
Los boletos para Monkey Town Ciudad de México están sujetos a disponibilidad. Consulta la página oficial del evento para más información. 

 

 

—Ruta del CASTOR

Monumento a la Revolución | 8 de febrero.

Ruta del CASTOR trabaja con artistas para realizar proyectos de arte público. Esta plataforma de colaboración surgió de un compromiso e interés en las intersecciones del arte y la política. La iniciativa colabora con diferentes creadores, curadores, grupos comunitarios, universidades, galerías, e instituciones para generar proyectos que desafíen los límites del espacio de exhibición tradicional, procurando la interacción social.

Para las actividades de febrero, Ruta del CASTOR presentará Tianguis queercuirkuir, de Serigrafistas Queer y Mariela Scafati y Barro: escritura inestable, de Verónica Meloni.

Para mayor información y horarios, consulta su página oficial.

—Fraccionar

Estancia FEMSA / Casa Luis Barragán | Hasta el 5 de mayo.

Curada por Inti Guerrero —curador adjunto de arte latinoamericano en la Tate—, la exposición mostrará piezas de artistas contemporáneos, muebles de diseño y documentos, colocados en varios cuartos de Casa Luis Barragán para resaltar la presencia de un objeto, un mueble o una obra de arte instalada originalmente por el mismo arquitecto mexicano.

Las piezas de artistas internacionales que componen Fraccionar muestran una variedad de temas conflictivos de la sociedad actual, que van desde narrativas sobre la colonización en latitudes específicas hasta las subjetividades queer en sociedades conservadoras, pasando por las tensiones de clase presentes en la arquitectura informal de ciertas ciudades de América Latina, entre otras más.

Para agendar tu visita, consulta el sitio de Casa Luis Barragán.

 

 

[1] Coordinador de programas de Periférica.