[Publicado el 18 de mayo de 2020 | www.revistacodigo.com]

Los museos son espacios imprescindibles para la vida cultural de cualquier país: de acuerdo con un estudio publicado por la editorial De Gruyter Saur en 2017, se estima que existen alrededor de 55 000 a nivel mundial.

En la era digital, prácticamente cualquier museo cuenta con una página oficial, y muchos además nos brindan experiencias expositivas digitales a través de nuestros dispositivos móviles o computadoras.

A continuación, presentamos una lista de sitios para continuar viendo arte sin salir de casa.

 

—Museo Jumex (Ciudad de México, México)

Desde hace más de diez años, la Fundación Jumex Arte Contemporáneo incursionó en la escena artística de México con la firme convicción de apoyar la producción de artistas con carreras emergentes y los proyectos de investigadores, planteados desde la historia o la curaduría. Dicha tarea la lleva a cabo por medio de la Colección Jumex —acervo artístico de la fundación— y el Museo Jumex: un espacio fundado en 2013 que se ha convertido en una parte importante de la agenda cultural de la Ciudad de México.

Recientemente el Museo Jumex lanzó la iniciativa «Museo en casa», en la que periódicamente se están realizando diversas actividades por medio de transmisiones en vivo en plataformas digitales y textos, relacionadas con el programa y misión del museo, a cargo de reconocidos especialistas en el campo.

Para conocer el programa a detalle puedes ver la entrevista que tuvimos con Ruth Ovseyevitz, gerente de comunicación del Museo Jumex, en el siguiente enlace.

 

—British Museum (Londres, Inglaterra)

Abierto al público en 1759, el British Museum es el museo más antiguo del mundo, destinado a cubrir todos los campos del conocimiento, desde las ciencias hasta las humanidades. A lo largo de sus más de 260 años, el museo ha incorporado más de ocho millones de objetos de gran importancia histórica, científica y cultural.

Dada la importancia de su acervo y el propósito con el que nació el proyecto, el British Museum cuenta con una versión digitalizada de gran parte de su archivo, el cual, hasta la fecha, ronda en los cuatro millones de objetos, y cuenta con varios recursos de búsqueda tanto para el público en general como para especialistas.

 

—Museo Amparo (Puebla, México)

Ubicado en Puebla, el Museo Amparo es un espacio en el que convergen tanto las disciplinas creativas contemporáneas más relevantes como el legado tradicional de México. Por su espacio, ha circulado el trabajo de innumerables creadores de talla internacional —entre ellos Yves Klein—, arquitectos ampliamente reconocidos como Tatiana Bilbao y proyectos de diseño que han recuperado saberes artesanales, como Innovando la Tradición. A la par de su oferta expositiva, el Museo Amparo cuenta con un programa de actividades diverso, dirigido a públicos de diferentes edades.

Para mantener la continuidad en su programa, el museo lanzó el proyecto «El Amparo en tu casa», mediante el cual se están compartiendo recorridos virtuales por sus exposiciones, conferencias, conciertos y talleres virtuales.

Para conocer el programa a detalle puedes ver la entrevista que tuvimos con Ramiro Martínez, director ejecutivo del Museo Amparo, en el siguiente enlace.

 

—Galleria degli Uffizi (Florencia, Italia)

Situada en un palacio construido a mediados del siglo XVI, esta galería resguarda una de las colecciones de arte más antiguas en el mundo y es un espacio clave para comprender la producción artística del Renacimiento. Leonardo Da Vinci, Sandro Botticelli, Miguel Ángel y Rafael son solo algunos nombres que forman parte de la colección, aunque también incluyen artistas provenientes de otros periodos, como Francisco de Goya o Peter Paul Rubens.

Con la incursión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana, la Galleria degli Uffizi buscó formas de adaptarse a esta dinámica, por lo que cada año amplía su archivo digital, disponible para su consulta de forma libre. De acuerdo con información de la página, el usuario puede consultar más de 600 000 imágenes, entre pinturas, dibujos y otros registros fotográficos.

 

—Google Arts & Culture

Sin tener una sede física, este proyecto a cargo de Google es uno de los esfuerzos museísticos para el entorno digital más significativos de los últimos años, ya que cuenta con una de las curadurías más amplias en distintos campos de las artes, la ciencia y la cultura en general. Las secciones no solo incluyen registros fotográficos en alta definición, sino también experiencias en realidad aumentada y modelos en tercera dimensión que pueden visualizarse tanto en la pantalla de una computadora como a través de lentes de realidad virtual.

Google Arts & Culture es un esfuerzo que cuenta con la participación de cientos de instituciones alrededor del mundo de gran prestigio, como el Guggenheim de Bilbao, el Museo Palacio de Bellas Artes, el MoMA, o el MASP de Brasil.

 

—Metropolitan Museum of Art (Nueva York, Estados Unidos)

Localizado en Manhattan, el Metropolitan Museum of Art (Met) tiene una de las colecciones más extensas en su tipo. Con 2 millones de obras de arte provenientes de distintas partes del mundo, el Met abarca distintos periodos de la historia y regiones, desde la Antigua Grecia, pasando por el Renacimiento, hasta obras de artistas modernos como Georges Braque, Pablo Picasso o Jackson Pollock. El Met también resguarda piezas de arte africano y de Asia.

La página oficial del Met cuenta con una sección en la que el público puede consultar 406 000 imágenes de su colección, que comenzó desde su fundación en 1870, con obras ampliamente a nivel mundial, como La Gran Ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, entre otras piezas destacadas.

 

—MoMA (Nueva York, Estados Unidos)

Fundado en 1929, el MoMA es una institución dedicada la difusión de la producción artística y contemporánea, con un pleno enfoque en la investigación y la formación de públicos a través de programas educativos. Gran parte de su acervo incluye piezas de artistas como Claude Monet o Vincent Van Gogh, pero también de la posguerra, entre ellos Andy Warhol, Yoko Ono, Donald Judd o Gego, solo por mencionar algunos.

Como parte de su filosofía, el MoMA periódicamente actualiza sus archivos digitales, los cuales pueden consultarse a través de su página. Además de registros fotográficos de artes visuales, el museo cuenta con una extensa selección de textos y publicaciones sobre artistas, útiles para comprender sus procesos creativos y contextos históricos.

 

—Museo de Louvre (París, Francia)

Considerado como el museo nacional de Francia, el Louvre es un espacio dedicado a todas las manifestaciones artísticas anteriores a los movimientos de vanguardia, cuyo acervo ha sido construido por distintos agentes desde su fundación en 1793, lo que la ha dotado de piezas de gran relevancia en la historia del arte, entre ellas La Gioconda, de Leonardo Da Vinci.

Conscientes de la importancia de su colección, el Louvre a puesto a disposición del público buena parte de sus obras a través de su plataforma digital, a fin de llegar a un público más amplio. Además de las fotografías y fichas técnicas que se pueden consultar en su buscador, el Louvre cuenta con visitas guidas virtuales por varios de sus espacios.

 

—Museo Nacional del Prado (Madrid, España)

Dentro de la oferta cultural de Madrid, el Museo Nacional del Prado es un recinto imprescindible para quien visite la ciudad, ya que desde su inauguración en 1819 y a lo largo de su historia, su misión de conservar y exponer las colecciones artísticas vinculadas a la historia de España.

La colección digital del Prado está construida con un fuerte enfoque en la pintura europea realizada desde el siglo XII y hasta finales del siglo XIX, incluyendo la producción de artes decorativas y escultura de ese periodo. Entre otros recursos de su archivo digital, el usuario puede consultar una línea de tiempo, que le permitirá contextualizar las imágenes de la colección, así como ver algunas de las piezas más representativas de cada periodo.

 

—Pinacoteca di Brera (Milán, Italia)

La Pinacoteca di Brera es uno de los recintos dedicados a la pintura más importantes de Europa, ya que desde finales del siglo XIX ha construido una extensa y variada colección de piezas clásicas, de artistas como Tiziano, Caravaggio, Rembrandt e incluso de modernos como el futurista Umberto Boccioni o Amedeo Modigliani.

En los últimos años, la Pinacoteca ha comenzado un programa de digitalización de su acervo, a fin de que público de otros países pueda conocerlo. Actualmente, su sitio web cuenta con una colección en línea en el que se pueden ver alrededor de 700 pinturas y un espacio dedicado para su fototeca, fundada en 1899, compuesta por registros de obra o sucesos históricos.