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BURST

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Texto de Erin Sheehy

En la clásica canción de cuna sobre la descomposición post-mortem “Los gusanos se arrastran” (“The worms Crawl In”), el cuerpo es el sitio de un festín estruendoso: la pus brota del estómago de un cadáver como crema batida, el cerebro se convierte en chucrut y sale por la nariz; los gusanos juegan a las cartas y se atiborran de las diversas gelatinas verdes del cuerpo; el cadáver esparce su propia secreción sobre una rebanada de pan y se la come. 

Las instalaciones de Kristin Reger sugieren de manera similar una colección de partes del cuerpo y criaturas que se deslizan (lenguas, venas, dientes, huesos, tenias, gusanos) en una fiesta orgiástica. El trabajo se relaciona directamente con nuestros miedos más profundos sobre el cuerpo, manteniendo a sana distancia nuestra ansiedad por la muerte y la decadencia al tratar toda la experiencia como un deleite estético. 

En «Burst», los objetos de porcelana emergen de sábanas colgantes de látex, como huesos suspendidos dentro de piel descarnada.  La atención se centra en la tensión de la rebeldía del cuerpo incontenida: la hernia, el disco deslizado, el diente descarriado que rompe la encía, la enfermedad y la muerte. 

Después de todo, es en ese momento de ruptura donde reside el poder de la vieja canción– no en los procesos naturales que ocurren dentro de un ataúd que gotea, sino en el estremecimiento del miedo que sienten los jóvenes cuando oyen pasar el coche fúnebre. La burbuja ha explotado. The bubble has burst.

[ENG]

BURST

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Text by Erin Sheehy

In “The Worms Crawl In,” the classic children’s song about post-mortem decomposition, the body becomes the site of an uproarious feast: pus bursts from a corpse’s stomach “like whipping cream”; the brain turns to sauerkraut and tumbles out the nose; worms play cards and gorge themselves on the body’s various “green jellies”; the cadaver spreads its own discharge on a slice of bread and eats it. Kristin Reger’s installations similarly suggest a menagerie of unruly body parts and slithering creatures—tongues, veins, teeth, bones, tapeworms, maggots—in an orgiastic revelry. The work looks squarely at our deepest fears about the body, while simultaneously holding our anxiety about death and decay at arm’s length, treating the experience as an aesthetic delight. With “Burst,” in which porcelain objects emerge from hanging sheets of latex, like bone suspended within shed skin, the focus is honed on the moment of tension in which the body’s unruliness can no longer be contained: the hernia, the slipped disc, the errant tooth breaking through gum, sickness, and death. It is, after all, in such a moment of strain where the old song’s poignance lies—not in the natural processes that occur inside a leaky coffin, but in the shudder of fear felt by the young when they hear the hearse go by. La burbuja ha explotado. The bubble has burst.