Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan algunos títulos a revisar en este mes:

—La compañía, de Verónica Gerber Bicecci (Editorial Almadía, 2019)

La producción artística de Verónica Gerber Bicecci contempla la experimentación de formatos editoriales, narrativas y escrituras con las cuales se puedan plantear nuevas formas de entender y emplear el lenguaje más allá de su estructura lógica-discursiva.

En el caso de su nuevo proyecto editorial, La compañía, Gerber Bicecci combina elementos de diversos géneros, así como narrativa gráfica y otras experimentaciones gráficas como el collage y la apropiación fotográfica, dando como resultado una historia que es a la vez una advertencia sobre las consecuencias ambientales y sociales que acarrea la minería.

—De la tierra al cielo. Cinco arquitectos mexicanos, de Elena Poniatowska (Seix Barral, 2019)

A través de charlas, recuerdos y anécdotas, la escritora Elena Poniatowska presenta una revisión del legado de algunos de los arquitectos más importantes de México: Luis Barragán, Teodoro González de León, Andrés Casillas, Diego Villaseñor, y Francisco Martín del Campo.

—Árbol de huesos, de Sandra Pani (TURNER, 2019)

Este libro constituye la primera revisión exhaustiva de Sandra Pani: destacada artista interesada en la pintura y el dibujo.

El libro cuenta con dos textos principales: un ensayo a cargo del poeta Alberto Blanco y una conversación del editor James Attlee con la artista. Dichos escritos están acompañados por un catálogo de su obra desde la década de los noventa hasta la actualidad, además de una biografía ilustrada.

—Naturaleza Moderna, de Derek Jarman (Caja Negra Editora, 2019)

Derek Jarman fue un artista y cineasta británico interesado en el vínculo que existe entre la naturaleza y la cultura. En este diario, escrito entre 1989 y 1990, podemos conocer de primera mano las reflexiones que permearon tanto su trabajo como su posicionamiento respecto al impacto medioambiental de la humanidad, partiendo de un estilo literario en el que se conjunta una escritura espontánea con perspectivas intelectuales.

—Arte y cultura queer, de Catherine Lord y Richard Meyer (PHAIDON, 2019)

PHAIDON presenta una ruta histórica por los movimientos queer y de diversidad sexual a partir del siglo XX. En esta investigación se enfatiza el legado visual de las manifestaciones artísticas ligadas a la cultura queer, desde las primeras imágenes con contenido homoerótico de inicios de 1900 hasta las últimas décadas.

El compilado de esta edición reúne piezas de artistas como Francis Bacon, Catherine Opie y  Felix González-Torres, entre otras figuras poco conocidas pero igualmente importantes como Vaginal Davis, Celeste Dupuy Spencer, y Lola Flash.

—Yvonne Venegas. Días únicos: el estudio y su archivo (MUAC UNAM / RM, 2019)

La exposición Días únicos: el estudio y su archivo de la fotógrafa Yvonne Venegas explora las rutinas que definieron la iconografía de la incipiente clase media del norte de México, durante las décadas de 1970 y 1980, a través de una apropiación del acervo que sus padres, José Luis y Julia Edith, acumularon en «Venegas Fotografía Fina», estudio fotográfico fundado en 1972.

La publicación derivada de la exposición, editada por el MUAC y RM, cuenta con ensayos del curador Cuauhtémoc Medina y de la artista, además de una selección de las imágenes que conforman la muestra.

Puedes conseguirlo en la librería del MUAC o descargar la edición digital de manera gratuita en la página del museo.

—Un modelo de organización colectiva para la subjetivación política. El Manual del editor con huaraches y los seminarios de labor editorial en escuelas normales rurales en México, de Nicolás Pradilla (T-E-E, 2019)

Manual del editor con huaraches es el título de la guía para los seminarios de autopublicación que Felipe Ehrenberg, Marcos Límenes, Ernesto Molina y Santiago Rebolledo coordinaron en escuelas normales rurales en México a inicios de la década de 1980. Los seminarios se enmarcaron en el desplazamiento de diversos artistas hacia prácticas colectivas en los entornos rurales, durante una época de persecución política.

A fin de darle continuidad a las propuestas de estos artistas y mostrar la vigencia de estas reflexiones, Nicolás Pradilla trata de situar y de compartir las herramientas del manual, que apuntan a un modelo de organización colectiva que tiene a la imaginación política en su centro y cuya potencia persiste.

Puedes conseguirlo directamente en la página de la editorial Taller de Ediciones Económicas.

—Ai Weiwei. El portafolio de papel recortado (TASCHEN, 2019)

Ai Weiwei ha mostrado un interés en las manifestaciones culturales antiguas como un punto de inflexión para los relatos oficiales, como puede verse en su actual exposición Restablecer memorias, en el MUAC. En esta edición limitada a cargo de TASCHEN, el artista y activista recupera el arte chino del recorte de papel para reflexionar sobre su vida y obra.

Estas ocho piezas de gran formato, recortadas a detalle en papel, representan momentos decisivos de su carrera, desde su etapa neoyorquina en la década de 1980 y su exploración de la artesanía china en Pekín en 1990 hasta el activismo político de su trabajo reciente.

Tomada de TASCHEN.

—Arte y alquimia. La historia del color en el arte, de Stella Paul (PHAIDON, 2019)

Arte y Alquimia indaga en la historia, el significado y los secretos de uno de los elementos más importantes del arte: el color.

En un esfuerzo por contar otra historia del arte a partir de los materiales y sus cualidades cromáticas, Stella Paul recopila algunos relatos y descubrimientos científicos poco tratados desde el campo de las artes.

Puedes conseguirlo en EXIT La librería.

—Cromorama. Cómo el color transforma nuestra visión del mundo, de Ricardo Falcinelli (TAURUS, 2019)

El diseñador italiano Ricardo Falcinelli presenta una publicación que recorre el universo de imágenes procedentes de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, para mostrar cómo el color funciona en la cultura y comunicación gráfica de Occidente.

Todas las sociedades han construido sistemas simbólicos en los que el color desempeña un papel central —como el negro para el luto, por ejemplo—, pero el autor se pregunta cómo la tecnología y el mercado nos han acostumbrado a nuevas percepciones y han modificado nuestro modo de ver el mundo.