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The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960–Today de Jens Müller. Tomada de TASCHEN.

7 Libros para el mes de noviembre

Lista 02.11.2018

Revista Código selecciona siete publicaciones sobre arte, teoría y cultura contemporánea para revisar durante el mes de noviembre.

Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunas ediciones con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea. A continuación, se enlistan siete títulos publicados en el mes de noviembre.

 

Asuntos del arte. Varios autores (Ediciones Manivela)
Asuntos del Arte es una colección de ensayos organizada en ocho tomos por Ediciones Manivela, para acompañar el aprendizaje de las artes y su reflexión teórica, ya sea dentro de un sistema escolarizado o de manera autodidacta para un público entre 17 y 21 años, con una serie de ensayos escritos por curadores, teóricos y críticos de arte.
La colección contiene 38 ensayos con mapas conceptuales y más de 180 ilustraciones. Cada ensayo incluye un apartado de vocabulario y bibliografía comentada.
Algunas de los autores reunidos en Asuntos del Arte son Sol Henaro, Alejandra Labastida, Christian Gómez y Giacomo Castagnola.
La colección Asuntos del arte será presentada el próximo 8 de noviembre en la sala de conferencias del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) a las 17:00 h por Minera Salguero —directora editorial de Ediciones Manivela—, Ximena Escalera, Liliana E. Moctezuma, Sol Henaro, Mariana Flores, Érica Ruíz y Felipe Zúñiga.

El gesto múltiple. Una publicación, montaje expositivo, una reunión pictórica. Varios autores (Cuarto de máquinas, Squash73 y S—ediciones).
La publicación, editada por Christian Gómez , forma parte del proyecto organizado por el artista y gestor cultural Marco Treviño para Squash73, espacio ubicado en la Ciudad de México, con el propósito de entablar un diálogo en torno a la práctica artística actual. El gesto múltiple… reúne ensayos de más de siete escritores, artistas y críticos de arte en los que reflexionan sobre la pintura en el contexto del arte contemporáneo.
El libro —así como la exposición— será presentado el 10 de noviembre a las 19:00 h en Squash 73.

Curaduría de Latinoamérica. 20 entrevistas a quienes cambiaron el arte contemporáneo, de Juan José Santos Mateo (CENDEAC)
Este compendio de entrevistas a los principales curadores latinoamericanos permite un análisis crítico de las exposiciones que modificaron el rumbo de la práctica artística dentro y fuera de Latinoamérica.
Las pláticas que Juan José Santos Mateo entabló con personajes como Paulo Herkenhoff, Gerardo Mosquera, Ivo Mesquita, Mari Carmen Ramírez, Luis Pérez Oramas, Cuauhtémoc Medina, Gabriel Pérez-Barreiro y Luis Camnitzer, por mencionar algunos, son clave para comprender el impacto de eventos como la Bienal de la Habana, la Bienal de Sao Paulo de 1998 o la influyente Inverted Utopias.
Las entrevistas preceden a un ensayo introductorio para contextualizar la práctica del comisariado de exposiciones de arte contemporáneo en el continente americano. Encuéntralo en EXIT La Librería.

The History of Graphic Design. Vol. 2, 1960–Today, de Jens Müller (TASCHEN)
En su segundo volumen, el diseñador y escritor Jens Müller completa el más exhaustivo mapa visual de la historia del diseño gráfico, con el propósito de vislumbrar de qué forma esta disciplina ha moldeado la sociedad contemporánea desde la década de 1960 hasta la actualidad; del movimiento hippie a nuevas formas de lenguaje visual. Con más de 3 500 piezas fundamentales y 78 proyectos emblemáticos, cada época revisada por Müller se presenta a doble página e incluye reseñas sobre figuras de interés.

La escala y el origen. Diseño mobiliario en seis arquitectos mexicanos del siglo XX, de  Bernardo Gómez Pimienta (Arquine)
Bernardo Gómez Pimienta analiza 18 muebles diseñados por seis arquitectos fundamentales del siglo XX mexicano: Luis Barragán, Pedro Ramírez Vázquez, Ricardo Legorreta, Abraham Zabludovsky, Agustín Hernández y Teodoro González de León.
Una de las hipótesis que orientan esta obra es la pregunta sobre si el diseño de los muebles que demandaron los espacios proyectados por estos arquitectos, funcionó como un laboratorio a escala de su trabajo arquitectónico, independientemente de las diferencias y similitudes entre ellos.
Encuéntralo en EXIT La Librería.

Le Corbusier. Fragmentos, de Aitor Goitia (Ediciones Asimétricas)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor conocido como Le Corbusier, fue un creador multifacético cuyas ideas, propuestas, proyectos y libros son imprescindibles para entender la arquitectura de los últimos cien años.
Desde la fotografía, Aitor Goitia se ha aproximado a las obras de Le Corbusier sin intención alguna de documentarlas exhaustivamente, o de realizar una descripción visual. Las imágenes de Goitia contenidas en este libro proponen una nueva valoración del legado arquitectónico de Le Corbusier, a partir de la representación de los juegos de luces y el diseño del espacio contenido en cada uno de los edificios capturados.

¡Mirar!, de Joel Meyerowitz (Editorial Gustavo Gili)
El reconocido fotógrafo Joel Meyerowitz ofrece una introducción al mundo de la fotografía; medio que, en valoración del autor, ofrece la capacidad de congelar el tiempo, narrar una historia y transforman las cosas corrientes en momentos significativos.
El libro toma como guía la obra de creadores como William Eggleston, Mary Ellen Mark, Helen Levitt o Walker Evans, teniendo como principal meta alentar en los lectores una actitud contemplativa y crítica sobre lo que ven a través del objetivo de la cámara.

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