Mes con mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y eventos culturales que se llevarán a cabo en la capital mexicana y otros estados del país.

Gran parte de las actividades a realizarse durante el mes de marzo comparten un interés por la investigación en torno al papel la arquitectura y el urbanismo en la actualidad, como lo plantea el programa de MEXTRÓPOLI 2019, o las inauguraciones en espacios como LIGA y Proyector.

También, este mes llegará al Museo Tamayo el trabajo del reconocido artista Carsten Höller, además de que todavía podrán visitarse exposiciones como Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971 en el MUAC, o Laureana Toledo en la Rock and Roll Public Library, en el Museo Jumex.

 

—MEXTRÓPOLI 2019

Diferentes sedes de la Ciudad de México | Del 9 al 12 de marzo.

Como cada año, MEXTRÓPOLI tratará temas relacionados con la arquitectura y la ciudad en el contexto contemporáneo a través de charlas y exposiciones en diferentes recintos de la Ciudad de México. En esta edición, las actividades tomarán como eje temático las contradicciones entre lo local y lo global en la arquitectura y el urbanismo, con lo que se espera detonar nuevas formas de actuar y reflexionar sobre los límites —geográficos y urbanísticos— de la ciudad. MEXTRÓPOLI 2019 traerá exposiciones de reconocidos arquitectos de talla internacional, como David Chipperfield, además de un programa de conferencias que contará con la participación de destacados creadores como Alejandro Aravena, Rozana Montiel y Michel Rojkind, por mencionar algunos.

Para más información sobre boletos y expositores, consulta la página oficial de MEXTRÓPOLI.

—Pedro & Juana. ¡El horizonte es nuestro!

LIGA, Espacio para arquitectura | Del 7 de marzo al 31 de mayo.

El estudio Pedro & Juana, fundado por Ana Paula Ruiz Galindo y Mecky Reuss, presentará una exposición sobre la variación de la escala en los objetos y un proyecto de ciudad a partir de diferentes maquetas y dioramas.

Alentados por una consideración de los dioramas como dispositivos museográficos que representan grandes dimensiones, Pedro & Juana realizará uno en la galería de LIGA. Para este diorama, extrajeron elementos de los entornos cotidianos de la capital mexicana, y compondrán el escenario para una puesta en escena dirigida por Francesco Pedraglio —en colaboración con el estudio—, la cual se repetirá varias veces en el transcurso de la inauguración.

—Glyph

ArtSpace México | 8 de marzo, 19:00 h.  

Surgida como una colaboración entre los artistas Jael Jacobo en el campo de lo visual y Ezequiel Guido en lo sonoro, la pieza audiovisual Glyph es un ensayo sobre el desarrollo de los símbolos prehispánicos en México a través del tiempo, en la que los petroglifos descubiertos en zonas de Jalisco, Chiapas, Guerrero y Michoacán fueron dibujados y filmados en película de 16mm, en un proceso de animación análogo.

—Fuera de los muros entre los cuerpos

Centro Cultural el Árbol de la Noche Victoriosa | Del 9 de marzo al 7 de abril. 

El 28 de febrero, Local 21 arte presentó la primera parte de su exposición doble Fuera de los muros entre los cuerpos en la Casa de Cultura San Rafael, curada por Caroline Montenat, en la que siete artistas jóvenes emplean el dibujo para explorar la noción de espacio en el presente—entendiéndolo como el hogar que habitamos, el entorno natural, el contexto histórico y el espacio público de la ciudad.

El próximo 9 de marzo a las 12:00 hrs, se inaugurará la segunda parte en el Centro Cultural el Árbol de la Noche Victoriosa, que contará con intervenciones murales de Erick Saucedo —ganador de la tercera edición de Arte Lumen en la categoría «Estudiantes»—y Roger Muñoz.

Ambas exposiciones estarán abiertas al público hasta el 7 de abril.

—Industriales: Trazas de la especulación posrevolucionaria

Proyector | Del 11 de marzo al 14 de junio.

Curada por Tania Tovar Torres y un equipo de investigación conformado por Juan Carlos Espinosa Cuock, Juan José Kochen y Pedro Ceñal Murga, la exposición revisa la emergencia del mercado especulativo de vivienda industrial en la Ciudad de México a partir de 1930, tomando como marco temporal el cinturón periférico de la vivienda de clase trabajadora.

A través de archivos, fotografías, modelos inmobiliarios y planos, entre muchos otros documentos, la curaduría plantea algunas preguntas sobre la producción industrial y el legado de la modernidad que definió la primera mitad del siglo, desplazándose sobre la relación histórica entre la producción y el consumo, el desarrollo estatal y privado, así como lo rural y lo urbano. 

—Roberto Rébora. Flujo Mundo

Universidad del Claustro de Sor Juana | Del 13 de marzo al 24 de mayo.

La Universidad del Claustro de Sor Juana presenta una retrospectiva del trabajo de Roberto Rébora, pintor autodidacta y miembro del Sistema Nacional de Creadores del Fonca con más de 20 años de trayectoria. La exposición, curada por Daniel Garza-Usabiaga, reúne las piezas más destacadas de su nueva producción y algunas que son clave para comprender su proceso creativo.

Con una profunda influencia de pintores modernos, de vanguardia y artistas contemporáneos, Rébora explora la pintura como disciplina y materia plástica, para así brindar una nueva perspectiva sobre las posibilidades emotivas e intelectuales del color.

—Sunday, de Carsten Höller

Museo Tamayo Arte Contemporáneo| Del 29 de marzo al 30 de junio

Carsten Höller (Bruselas, 1961) expondrá por primera vez en México. Höller es ampliamente reconocido a nivel mundial por sus piezas de sitio específico e instalaciones en las que experimenta con el diseño de los espacios de exposición, además de ofrecer una experiencia interactiva para el público a través de ilusiones ópticas.

Para su exposición en el Museo Tamayo, Höller recurrirá a la arquitectura del museo como punto de partida para desarrollar una instalación con diferentes opciones de recorrido, dejando a un lado el trayecto normal por las salas.

—Alejandro Cesarco. Aprendiendo el lenguaje

Museo Amparo | Hasta el 11 de marzo. 

Como parte de la decimo primera edición del programa Satellite —una iniciativa curatorial del Jeu de Paume en París— dedicada al video y a otras formas de producción de imágenes audiovisuales, el Museo Amparo presenta una exposición Individual de Alejandro Cesarco, en la que explora el léxico de la vida cotidiana expresado en 1984, de George Orwell.

—Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971

Museo Universitario de Arte Contemporáneo | Hasta el 24 de marzo.

A través de una amplia investigación documental, la exposición brinda una vista general a esta iniciativa artística surgida a finales de la década de 1960, en la que participaron diversos creadores de las artes plásticas, la literatura y el cine. El Salón Independiente permitió e impulsó el trabajo colaborativo entre diferentes organizaciones grupales como una forma de resistencia frente a las políticas represivas del Estado.

Un arte sin tutela: Salón Independiente en México se compone de piezas de diferentes disciplinas —entre la tradición y los nuevos medios—, recreaciones de intervenciones en sitio específico y varios documentos de archivo.

—Laureana Toledo en la Rock and Roll Public Library

Museo Jumex | Hasta el 31 de marzo.

Basada en una investigación en la Rock and Roll Public Library de Londres, Laureana Toledo (Ixtepec, Oaxaca, 1970) presenta una instalación y programa de eventos que explora los cruces entre la música punk, la estética y política del bricolaje y su relación con las representaciones de «otredad» en la cultura popular dominante.

La Rock and Roll Public Library fue fundada por Mick Jones, guitarrista y vocalista de la banda de punk The Clash, que politizó la escena punk a través de canciones que abordaron las desigualdades en el Reino Unido, así como causas globales como la guerra civil española, el Movimiento Sandinista y la guerra de Vietnam.

—Hugo Martínez-Tormo. La deriva de un gesto post-romántico

Centro Cultural de España en México | Hasta el 16 de junio.

Con el objetivo de generar un espacio de reflexión en torno a las problemáticas medioambientales a las que se enfrenta la humanidad y vislumbrar posibles alternativas a través del arte, el Centro Cultural de España en México presenta la exposición de Hugo Martínez-Tormo. El artista, por medio de piezas que oscilan entre la instalación y el arte electrónico, muestra una nueva condición socioeconómica, sin cabida para la contaminación marítima o terrestre, a la vez que dirige su trabajo hacia una consideración crítica de esta situación en toda su magnitud.

 

*Las fechas y nombres de las exposiciones están sujetos a cambios, según la consideración de las instituciones.