Como cada mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y actividades culturales a realizarse en la Ciudad de México y otros estados del país. Las actividades programadas para el mes de septiembre destacan por una revisión de periodos históricos clave en México, desde la época colonial hasta la era moderna.

—In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista
Museo Amparo | Hasta el 12 de noviembre.

La artista Mariana Castillo Deball y la investigadora Diana Magaloni presentan un proyecto de reinterpretación sobre los orígenes de la historia de México, en el que la experiencia y el estudio académico de las sociedades precolombinas permiten construir otra perspectiva del periodo de conquista y la transformación de la tierra, factores que devinieron en la conformación de una nueva «realidad cultural».
La exposición reúne códices coloniales del acervo de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y mapas-pintura provenientes del Archivo General de la Nación, junto con el proyecto enciclopédico conocido como el Códice Florentino (que reúne a los informantes de Fray Bernardino de Sahagún) albergado en la Biblioteca Medicea Laurenziana de Florencia, Italia. 

—Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España
Museo Tamayo Arte Contemporáneo | 12 de septiembre al 2 de diciembre.

Curada por el reconocido artista sonoro español José Iges y el musicólogo José Luis Maire, Escuchar con los ojos constituye una revisión histórica del arte sonoro como disciplina artística en la escena artística española desde la década de 1960. Con más de 300 piezas, que van desde obras hasta material documental, la exposición recopila la producción de arte sonoro español en una época en la que este término estaba perfilando su definición.
La exposición aborda lo sonoro como un medio artístico presente en distintas relaciones con el espacio, la arquitectura, los límites de los audible, la producción tecnológica y la relación corporal.

—Geles Cabrera: primera escultora de México
Museo Experimental El Eco | 8 de septiembre al 18 de noviembre.

La exposición presenta la obra de Geles Cabrera (México, 1926), una de las primeras mujeres artistas en incursionar de manera profesional en la escena mexicana de mitad del siglo XX. Este proyecto de exhibición surge de la inquietud del artista y curador Pedro Reyes (México, 1972) quien, a partir de una amplia revisión de documentos, obra gráfica y escultórica, logró estructurar una lectura del trabajo de Cabrera como un antecedente de ciertas prácticas tridimensionales dentro del arte contemporáneo en México.

—Ivan Krassoievitch, Teníamos que hablar
Museo Experimental El Eco | 8 de septiembre al 18 de noviembre.

Iván Krassoievitch (México, 1980) define las obras de esta exposición como «poemas sintéticos», en referencia a una obra del autor mexicano José Juan Tablada.
En las piezas de esta exposición, Krassoievitch, analiza las características arquitectónicas del lugar a través de una valoración ambivalente entre lo sintético —como algo relativo a la síntesis— y lo artificial, por lo que el artista utiliza materiales procesados como el fieltro, el PVC y la esponja, entre otros.

—Gallery Weekend Ciudad de México 2018
Diferentes sedes | 20 al 23 de septiembre.

En 2013 comenzó Gallery Weekend Ciudad de México, un fin de semana dedicado al arte contemporáneo en la ciudad cuyo formato existe en las principales capitales culturales del mundo —en París, Bruselas, Madrid y Berlín, entre muchas otras. Ahora, en 2018, la sexta edición de Gallery Weekend Ciudad de México se llevará a cabo del 20 al 23 de septiembre. Como cada año, durante estas fechas las galerías participantes presentarán una exposición preparada especialmente para el público de GWCDMX.

Consulta la lista completa de galerías y artistas participantes en el siguiente enlace.

—PaperWorks 2018
Squash 73 | 22 y 23 de septiembre de 11:00 a 18:00 h.

Con el propósito de mantener viva la circulación de ediciones impresas en la escena artística mexicana, del 22 al 23 septiembre se realizará la cuarta edición de la feria de libro de arte PaperWorks 2018, en la que importantes editoriales nacionales e internacionales de arte, arquitectura, fotografía y teoría —así como plataformas y proyectos que trabajan en libros de artista y ediciones relacionadas con el arte contemporáneo—, presentan sus más recientes trabajos.
Para más información, consulta el siguiente enlace.

 

—Connecting the Dots
Varias sedes de la Ciudad de México | 17 al 23 de septiembre.

La primera edición de este foro internacional —realizado con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación Telefónica México y el Slovak Arts Council—mostrará una extensa programación de actividades a llevarse a cabo en el Centro de Cultura Digital, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural de España en México.
Desde el contexto cultural de la Ciudad de México, Connecting the Dots operará como una plataforma para la creación y consolidación de vínculos colaborativos entre creadores de distintas áreas profesionales, como el arte, la ciencia, la tecnología y el desarrollo social y urbano.
A través exposiciones, talleres, conferencias —entre otras actividades—, Connecting the Dots propone la apertura de un debate en torno a las relaciones entre la cultura y las industrias creativas en la Ciudad de México, para conocer su estado actual y ahondar en las repercusiones de estos sectores en el desarrollo de la capital mexicana.
Consulta la lista completa de actividades y horarios en la página de Connecting the Dots.

—Showroom artbaena fotografía
artbaena | Hasta el 20 de septiembre.

El showroom de artbaena tiene como objetivo la intervención de una parte de su espacio con imágenes de sus fotógrafos representados, entre los que destacan Gerardo Montiel Klint y Edgar Ladrón de Guevara, quienes formaron parte del booth de la consultoría de arte en la quinta edición de Zona MACO Foto. En el espacio de artbaena instalaron objetos, maquetas, viniles, grafiti, pruebas y procesos fotográficos que refieren al proceso creativo de los fotógrafos.
El showroom puede visitarse con previa cita.

—Gráfica del 68
Museo Universitario Arte Contemporáneo | Hasta el 6 de enero de 2019.

Como parte del 50 aniversario del movimiento estudiantil del 68, el MUAC presentará de manera íntegra el acervo de material gráfico realizado por los grupos de protesta de aquellos años, reunido por los integrantes del Grupo Mira y posteriormente donado al Patrimonio Universitario por el artista Arnulfo Aquino.
Producidos en un periodo de censura y represión, los carteles y pancartas que componen la exposición son un testimonio visual de las demandas del movimiento y de los cuerpos iconográficos empleados —tomados de la cultura popular de la época.

—Grupo Mira
Museo Universitario Arte Contemporáneo | Hasta el 6 de enero de 2019.
La muestra, bajo la curaduría de Annabela Tournon, describe la trayectoria de Grupo Mira: conjunto de artistas que trabajó entre 1965 y 1982 y cuyos principales integrantes fueron Arnulfo Aquino, Melecio Galván, Eduardo Garduño, Rebeca Hidalgo, Silvia Paz Paredes y Jorge Pérez Vega.
Grupo Mira produjo un arte crítico de las estructuras institucionales, dirigido a diferentes y variados públicos a través de, como lo define la curadora, «formas históricas del arte» como el muralismo y la gráfica política, sin estar desvinculados de las exploraciones del conceptualismo y la neovanguardia.

*Las fechas y nombres de las exposiciones están sujetos a cambios, según la consideración de las instituciones y galerías.