Cada mes, Revista Código revisa y propone al público lector algunos libros de casas editoriales nacionales o internacionales con el fin de alentar el diálogo en temas relacionados con el contexto del arte, la arquitectura y la producción de imágenes en la cultura contemporánea.

A continuación, se enlistan 10 títulos a revisar.

—David Bailey (TASCHEN, 2019)

Esta retrospectiva del trabajo de David Bailey, un fotógrafo clave de la cultura pop en la segunda mitad del siglo XX, es la culminación de dos años de investigación en sus propios archivos realizado por el equipo de TASCHEN.

El trabajo de Bailey fue fundamental para conformar el concepto de Swinging London a mediados de los años 1960 en Londres, con el que se denominó a todo un movimiento en la moda y la música caracterizado por su optimismo y perspectiva hedonista de la vida.

Esta colección reúne retratos desde la década de 1950 hasta la de 2010, y en ella aparecen más de 300 personajes tan variados como Andy Warhol, Nelson Mandela, John Lennon y Paul McCartney, la reina Isabel de Inglaterra, Salvador Dalí, Bill Gates e Yves Saint Laurent.

—Colección de Momentos: Diseño en México, 1999-2015 (Museo Universitario del Chopo, 2019)

La publicación parte de una revisión de la producción de diseño industrial mexicano en las últimas décadas como un conjunto coherente de objetos que dan testimonio de las innovaciones y tendencias de ese periodo, a través de ensayos de la curadora y diseñadora industrial Cecilia León de la Barra en donde revisa el trabajo de diseñadores como Óscar Hagerman, Jorge Diego Etienne, Sonia Lartigue y Laura Noriega, entre muchos otros.

La autora cuestiona la carencia de una colección institucional de diseño hecho en México, y de un espacio temporal para la generación de conocimiento y comprensión de la historia —no sólo aquella que subyace en cada uno de los objetos, sino también el contexto social y económico en que fueron creados.

Cortesía de Museo Universitario del Chopo.

—Panorámicas. Ensayos sobre arte y política, de John Berger (Gustavo Gili, 2019)

En sintonía con las reflexiones desarrolladas en el libro Sobre los artistas del reconocido escritor británico John Berger, la editorial Gustavo Gili presenta una selección de textos póstumos, compuesta por ensayos, relatos cortos y poemas que nos invitan a repensar nuestra concepción del arte en el contexto actual y su papel en el mundo.

En cada capítulo, Berger no solo rinde homenaje a los personajes y las herramientas que lo guiaron a través del arte, sino que ofrece una nueva perspectiva sobre figuras como el creador, los movimientos artísticos de vanguardia y el contexto político y social que envuelve a la producción creativa.

—La experiencia estética, de Jean Marie-Schaeffer (La Marca Editora, 2019)

Para Jean-Marie Schaeffer, la experiencia estética está mediada por las experiencias vividas, desde la más banal y la más curiosa. En este sentido, la valoración estética surge más allá del objeto artístico, independientemente de su condición específica y material.

Apoyado en investigaciones de la psicología cognitiva y la neuropsicología, Schaeffer intenta dilucidar el origen de la experiencia estética sin apartarse completamente de actos como la contemplación de un cuadro o un paisaje, la escucha de una obra musical, leer un poema o ver una película.

Puedes encontrarlo en EXIT La Librería.

—Ensayos. El proceso arquitectónico de 2008-2018, de Bernardo Quinzaños Oria, Ignacio Urquiza Seoane (Ediciones El Viso, 2018)

Ignacio Urquiza y Bernardo Quinzaños fueron ganadores del Premio «Emerging Voices 2019» convocado por la Architectural League of New York y del Premio Luis Barragán «Trayectoria Joven Arquitecto» CAM-SAM en 2017.

Con una amplia trayectoria como respaldo, los arquitectos presentan Ensayos. El proceso arquitectónico de 2008-2018: un proyecto monográfico que funciona como una retrospectiva de la primera etapa de sus carreras, con una mirada crítica sobre los proyectos y procesos colaborativos que han desarrollado en los últimos diez años.

Los dibujos, fotografías, collages y ensayos escritos por autores invitados compilados en esta publicación, permiten comprender primera mano los procesos de Urquiza y Quinzaños, nutridos por encuentros, accidentes y coincidencias.

Puedes encontrarlo en Librerías Gandhi, Librería El Sótano y Cafebrería El Péndulo.

—Memorias, de Balthus (Debolsillo, 2019)

Balthasar Kłossowski, mejor conocido como Balthus, es considerado como uno de los pintores más influyentes del siglo XX; sin embargo, su vida resulta un enigma hasta la fecha, tanto para el público como para los historiadores.

En las páginas de sus memorias, Balthus brinda un acercamiento al lector de su trabajo pictórico, que él consideraba como una labor artesanal, inspirada por grandes maestros de la pintura occidental como Piero della Francesca, Giotto hasta Poussin y Cézanne. También, reflexiona sobre temas como la perfección en el arte y su amistad con Pablo Picasso.

—Damián Ortega: Módulos de construcción. Textos críticos, compilado por Luciano Concheiro (Fondo de Cultura Económica, 2018)  

Esta compilación de escritos de teóricos y críticos que reflexionan a propósito de la obra del artista Damián Ortega estuvo a cargo de Luciano Concheiro, quien seleccionó ensayos, textos de catálogos, artículos y entrevistas que articulan un recorrido por el trabajo de Ortega, desde su práctica como caricaturista a finales de la década de 1990 hasta la exhibición de sus obras en distintos museos y galerías del mundo. La publicación está acompañada por imágenes de la obra escultórica de Ortega y el registro de un ensayo visual que realizó en 2015.

Tomada de kurimanzutto.

—Performance y utopía, de Esther Ferrer (CENDEAC, 2019)

Este libro recoge el texto de la conferencia de la artista Esther Ferrer impartida en el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC) en 2016, donde Ferrer profundizó en su práctica artística individual y como parte del grupo performático ZAJ.

Incluye un estudio introductorio a cargo de Margarita de Aizpuru, comisaria independiente y crítica de arte, con el que es posible contextualizar el trabajo de la artista en la escena artística de España y sus vínculos con otras escenas alrededor del mundo.

Puedes encontrarlo en EXIT La Librería.

—Curaduría: El poder de la selección en un mundo de excesos, de Michael Bhaskar (Fondo de Cultura Económica, 2018)

La curaduría es un término que, si bien nació en el campo del arte contemporáneo, hoy en día permea muchísimas esferas de la cultura y la sociedad, teniendo una especial consideración en el entorno digital, donde es posible que la gran cantidad de información que circula en las redes —lejos de impulsar la capacidad de decisión de los individuos— influya en la desorientación y la capacidad de elegir.

Con esto en mente, Michael Bhaskar reflexiona al respecto con una narrativa teórica acompañada de casos concretos, en los que acerca al lector a las claves del éxito de un contenido en el medio virtual que no se basa en una mayor oferta, sino en una selección y una creatividad que van más allá de los algoritmos.

—La genealogía del Color, de Emilia Azcárate (Turner, 2019)

El trabajo de la artista Emilia Azcárate parte de sus investigaciones en torno lenguaje y el color en la pintura de castas, un género artístico y fenómeno cultural surgido principalmente en la Nueva España durante el siglo XVIII en el que se representaban las diferentes «mezclas» raciales. En este libro, se ofrece una revisión de la obra de Azcárate con fotografías de sus piezas y textos de Juan Carlos Ledezma sobre la pintura de la artista, las apreciaciones de Ilona Katzew sobre la pintura de castas y las reflexiones de Philip Ball en torno a la teoría del color en el arte y la cultura.