Como cada mes, Revista Código presenta una selección de exposiciones y actividades culturales a realizarse en la Ciudad de México y otros estados del país. Las actividades programadas para el mes de octubre proponen una mirada retrospectiva sobre acontecimientos históricos nacionales y globales, así como de artistas de mediana y larga trayectoria.

—Construyendo puentes. Arte chicano/mexicano de L.A. a CDMX
Museo de Arte Carrillo Gil | Hasta el 25 de noviembre.
La exposición condensa una serie de perspectivas multigeneracionales realizadas por artistas pertenecientes o históricamente asociados con el movimiento de arte chicano surgido en California, en la que el eje principal es analizar la forma en que estos artistas exploran el carácter híbrido de dicha cultura, sin perder el vínculo con la tradición y contexto de México.
La muestra está organizada en cinco grupos curatoriales: «Diamantes rebeldes del sur», «Imaginando paraísos», «Extranjeros en su propia casa», «Mapeo de identidad» y «Superando las separaciones en la dualidad cultural».

Ana Serrano, Cartolandia. cortesía de MACG.

—Habitar el 68
Galería Metropolitana de la UAM (Ciudad de México) | Hasta el 20 de diciembre.
Bajo la curaduría de Ana Elena Mallet, la Galería Metropolitana presenta una selección de objetos, accesorios de decoración, indumentaria, fotografías, dibujos, planos, mobiliario, publicaciones, video (fragmentos de comerciales y películas), entre otros medios, para mostrar las dinámicas de vida en la década de 1960 y qué papel jugaron en la valoración de México como una potencia internacional.

Imagen de la exposición Habitar el 68. Tomada de Galería Metropolitana de la UAM.

—Conferencia: Bichos, flores y colores: el jardín sagrado del pintor. Imparte Tatiana Falcón.
Museo Amparo (Puebla) | 4 de octubre de 18:00 a 20:00 h. Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez.
En el marco de la exposición In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista, el Museo Amparo presenta una conferencia impartida por Tatiana Falcón del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, en la que profundizará sobre la valoración religiosa, espiritual y social de los materiales de pintura en las culturas prehispánicas.
Contará con transmisión en vivo en el canal Multimedia del museo.

Detalle de la exposición In Tlilli in Tlapalli. Imágenes de la nueva tierra: identidad indígena después de la conquista de Mariana Castillo Deball y Diana Magaloni en el Museo Amparo. Fotografía cortesía del museo.

—Levantamiento. María García Ibañez
Centro Cultural de España en México | Del 4 de octubre al 20 de enero de 2019.
El trabajo de María García Ibañez ha contemplado cruces interidisciplinarios entre el arte, la geología y la arqueología, para reflexionar sobre cómo se produce —en términos de representación— el paisaje que surge entre un nomadismo contemporáneo y el hogar como espacio privado. Esta exposición retrospectiva, cuyo eje curatorial reconoce los límites y líneas de trabajo de la artista a través del tiempo, está compuesta por instalaciones, acuarelas, videos, piezas de cerámica e intervenciones en muro.

Levantamiento. María García Ibañez. Tomada de CCEMX.

—ATALAYA Design Fair 2018
Casino Campo Marte (Ciudad de México) | Del 6 al 9 de octubre.
ATALAYA Design Fair es una feria internacional de diseño mexicano y latinoamericano enfocada en alentar la difusión y expansión de la industria creativa, además de servir como un detector de los referentes más destacados con posibilidades de proyección internacional.

ATALAYA Design Fair 2018. Tomada de la web de la feria.

—Xavier Le Roy. Retrospectiva
Museo Jumex | Del 6 al 28 de octubre.
El Museo Jumex hace una revisión del trabajo del artista y coreógrafo francés Xavier Le Roy, en la que el autor plantea una reflexión sobre cómo usamos, consumimos o producimos el tiempo.
En términos formales, la exposición está concebida como una coreografía de acciones realizadas por seis performers en algunas de las galerías del museo, en la que Le Roy abarca tres ejes temporales: la duración de la experiencia de cada visitante, el tiempo de trabajo diario de los artistas, y el surgimiento de una nueva composición durante las tres semanas que se presenta la muestra. De este modo, se entrecruzan los aparatos expositivos y museográficos con los del performance teatral.

Retrospectiva de Xavier Le Roy, 2012. Fotografía de Lluís Bover y Fundació Antoni Tàpies. Tomada de Museo Jumex.

—Nancy Spero: Paper Mirror
Museo Tamayo | Del 6 de octubre al 17 de febrero de 2019.
Nancy Spero: Paper Mirror es la primera exposición a gran escala de la artista estadounidense Nancy Spero en México, para quien el feminismo fue fundamental para estructurar un cuerpo de obra multidisciplinario capaz de alcanzar un estado de equidad para las mujeres. En su trabajo, las historias de mujeres como víctimas, diosas mitológicas y, especialmente, como agentes activos en las reconversiones políticas a nivel global, son el contexto de cada imagen.
Para esta exposición, la curadora invitada por el Museo Tamayo, Julie Ault, ha estructurado más de 50 años de arte de Spero a través de los cambios críticos que la artista realizó en las formas, modos de producción y los temas de sus obras.

Nancy Spero, The Goddess Nut II, 1990. Tomada de Museo Tamayo.

—Abierto Mexicano de Diseño
Varias sedes del Centro Histórico de la Ciudad de México | Del 10 al 14 de octubre.
A partir de exposiciones, instalaciones en el espacio público, conferencias, talleres, y otros eventos, la programación del Abierto Mexicano de Diseño (AMD) acerca al público a las iniciativas creativas de estudios emergentes, diseñadores con gran trayectoria, estudiantes, universidades, y otros actores de la escena nacional.
El festival se enfoca en promover, exhibir, apoyar y divulgar el diseño mexicano, al tiempo que cuenta con una presencia internacional que ayuda al enriquecimiento de las prácticas locales a través del diálogo con interlocutores de otras latitudes.

Héctor Esrawe + Ignacio Cadena, «Mi Casa, your Casa», Abierto Mexicano de Diseño 2015. Tomada de Designaholic.

—Design Week 2018
Varias sedes de la Ciudad de México | Del 10 al 28 de octubre.
Ya son casi diez años desde que Design Week México realizó sus primeras actividades. Este año, con el nombramiento de la Ciudad de México como Capital Mundial del Diseño, han planificado un programa de actividades variado, con el que buscan consolidar una comunidad creativa en la que participan algunos de los principales actores de los ámbitos cultural, educativo, comercial e institucional del país.
Para mayores detalles, consulta la página oficial.

Design Week. Fotografía de Alfonso Béjar. Tomada de TimeOut México.

—Toni Catany. Cuando ir era volver
Centro Cultural de España en México | Del 10 de octubre al 9 de diciembre.
El fotógrafo español Toni Catany recurre a géneros de la pintura como la naturaleza muerta, el retrato, el desnudo o el paisaje para ofrecer una perspectiva particular de la condición humana actual. En su exposición para el CCEMX, el renombrado fotógrafo presentará una recapitulación crítica de su producción, marcada por una profunda carga vivencial, en la que la memoria y la anécdota son sus hilos conductores.

Toni Catany. Cuando ir era volver. Tomada de CCEMX.

—Vía Láctea. Gonzalo Lebrija
Museo Tamayo | Del 20 de octubre al 6 de enero de 2019.
La obra del artista mexicano Gonzalo Lebrija se enfoca en el estudio del tiempo y la experiencia subjetiva que tenemos de éste.
Para su exposición en el Museo Tamayo, el artista mostrará piezas de su proyecto Vía Láctea (2016-17), en el que filmó y fotografió a un grupo de fumadores en la Habana mientras consumían tabaco de la producción más selecta de la casa Vegas Robaina. Con un haz de luz que visibiliza el humo de los cigarros, Lebrija explora las relaciones sociopolíticas derivadas del acto de fumar, tanto por la yuxtaposición entre los personajes y la mítica casa tabacalera, como por la imagen misma del fumador como figura de poder.

Gonzalo Lebrija, Vía Láctea, 2016-2017. Tomada de Museo Tamayo.

—CRYPTO. Imaginarios y máquinas para la autodeterminación.
Centro Cultural de España en México | Del 25 de octubre al 13 de enero de 2019.
En esta exposición, conformada por artistas y colectivos internacionales, se articula un reconocimiento de las estructuras de poder presentes en el entorno digital. Mediante aplicaciones, piezas de arte, instructivos DIY, sitios web y conocimientos de una serie de iniciativas globales, colectivos de programadoras, artistas, tecnólogos, criptodemócratas, etcétera. CRYPTO. Imaginarios y máquinas para la autodeterminación presenta los problemas políticos y culturales derivados de la incursión de internet en la esfera pública, pero también una serie de alternativas para actuar.

CRYPTO. Imaginarios y máquinas para la autodeterminación. Tomada de CCEMX.

—Bienal FEMSA
Varias sedes de Zacatecas | Del 26 de octubre al 17 de febrero del 2019.
La nueva edición de Bienal FEMSA presentará una serie de proyectos comisionados para su realización en diferentes sedes de Zacatecas, como el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, el Ex Templo de San Agustín, entre otros lugares de valor histórico o con una fuerte tradición local.
Cabe destacar que, en esta edición, Bienal FEMSA cambió el modelo de certamen por el de programa curatorial en el que —además de exposiciones— contemplaron un programa pedagógico que se realizó entre marzo y abril y contó con la participación de Willy Kautz, Daniel Garza Usabiaga y Mônica Hoff, por mencionar algunos.
Algunos de los 23 artistas participantes son Eduardo Abaroa, Mario García Torres, Chantal Peñalosa y Verónica Gerber.

Fotografía tomada de la web de XIII Bienal FEMSA.

*Las fechas y nombres de las exposiciones están sujetos a cambios, según la consideración de las instituciones.